村上隆的作品似乎擁有一股迷人魔力，讓他在過去十年間不但成為日本藝壇的頭號人物，也在國際當代藝術界紅透半邊天。雖然他出身於傳統日本畫派，其後更在這個範疇取得博士名銜，但是從他多姿多彩的事業進程中，可見他決心衝破社會傳統界限。村上隆同時亦存心鑽研東西方藝術史，將其文化特質揉合於他心愛的日本動漫風格中，促成當代日本最重要的藝術運動「超扁平」（Superflat）的誕生。該運動模糊了雅俗藝術以及藝術與商品的界線，在他的提倡下對日本新一代影響深遠，於同儕間開創先河。《Kaikai Kiki》（拍品編號950）屬村上隆最早以吉祥物 Kaikai 和Kiki 為主角的作品之一，在二〇〇〇年代初的藝壇甚具代表性。它充分表現出「超扁平」風格的美學概念，也同時出現讓村上隆聲名大噪的笑臉花朵圖案。
在日文中，「kikikaikai」可解作「奇奇怪怪」或「稀奇現象」，而Kaikaikiki 亦是十六世紀的表意文字，用來形容情感靈動、風格強烈且前衛大膽的藝術品。村上隆所創作的Kaikai 和Kiki，本來是他另一漫畫人物Oval 的兩個隨從，而Oval 的靈感其實源自英國童謠《Humpty Dumpty》；村上隆曾與時裝設計師三宅一生攜手推出衣飾系列，並在二〇〇〇年於東京青山的三宅一生專門店首次公開發售，因此Kaikai 和Kiki 可說是回應該次合作的結晶品。這兩隻趣緻的吉祥物分別代表善良和邪惡，同時結合「超扁平」那種似是而非的獨特風格和日本流行文化中的「可愛」（kawaii）元素。今次這項拍賣品繪於二〇〇二年，是以Kaikai 和 Kiki 為主角的首批作品之一，完全呈現這兩位趣怪人物的初期畫風，它們後來更將村上隆的藝術事業推至高峰。在夢幻背景的襯托下，Kaikai 和Kiki 分別位於畫面的左邊及右邊。兩者外形可愛純真，尤以Kaikai 為甚——它以白兔造型現身，既天真無邪又活潑佻皮。另一方面，Kiki 則以一身粉紅色裝束示人，一雙圓耳恰似西方卡通人物，特別是米奇老鼠，而米奇同時亦啟發了村上隆另一角色DOB。此外，它們的名字分別寫在耳朵上以作識別，一針見血地演繹出日本動漫的典型文字風格。最後，兩位主角周圍的笑臉花朵，是村上隆最為人熟悉的標誌，他本人將這些花朵圖案形容為「又美麗又邪惡」。
光滑流暢的表面效果，還有完美無瑕的畫面結構，讓這幅作品幾乎看似高度系統化工作室之產物，並叫人立即想起一九六〇年代安迪·沃荷 在其工作室「The Factory」所創作的一系列作品。而事實上，與沃荷等同類型藝術家和普普藝術運動本身相比，村上隆已將流行文化融合當代藝術這題材再度昇華。他的作品不但充斥著「御宅族」（otaku）的次文化元素，更一手締造了Kaikai 和Kiki 這類取材自動漫的「超扁平」人物。以這幅畫作為例，村上隆透過消除任何前景或傳統空間佈局，特意打造無景深的視覺效果，正好是超扁平風格的基本要素。他創造這個全新名詞的原因，就是為了描繪出日本文化那種無處不在的矛盾情感，特別是戰後日本不同藝術媒介及社會上所出現的平面和單調。與此同時，它也是對長久以來支配著日本的消費文化的一種批判。正如藝術家所言：「消費文化是單面而膚淺的，從來不會進化成長。在八十年代，消費文化是社會主流，因此日本人從不反思生命的意義。但到了現在，人們終於意識到凡事均有其終結時，所以會比以往更深入思考這個命題。年輕人都探首觀望消費文化以外的世界，開始提出『甚麼是生命？』這個疑問。」1 而對於村上隆本人來說，最重要的一點就是透過「超扁平」的美學觀念，為東西方當代藝術設下分水嶺。他補充：「一直以來，我對日本繪畫的本質，還有它與西方藝術的區別均作出多番思考。日本藝術的精髓，在於其扁平性。我們的文化並不存在立體。」2 由此可見，《Kaikai Kiki》絕對是一幅無與倫比的傑作，它將村上隆作品中各式各樣的迷幻元素及「超扁平」運動的精華包羅其中，而這兩條平行前進的線軸，正好總結當代日本藝術的核心價值。
1 Hunter Drohojowska-Philp,〈超扁平〉,artnet, 2001
2 同1