「快樂是一種資產，我用創意分享快樂」—專訪林樹鑫

藝術創作者的初衷可能有千百種，可能是為了抒發感情，或者突破傳統，也可能為了描寫社會百態，或者挑戰自己的創意極限，創意工作室AllRightsReserved出品的項目從可愛的黃色橡皮鴨到巡迴亞洲的KAWS: HOLIDAY，牢牢抓住觀眾目光之餘，更讓人在欣賞的過程中覺得快樂，揚起衷心的微笑。

AllRightsReserved的創辦人林樹鑫以天馬行空、不按牌理出牌的大膽風格著稱，每次出手與藝術家合作都能引起熱議，吸引大家到場朝聖，今天我們請到他談一談他的創作歷程以及這次與蘇富比合作的契機。

左至右：多啦A夢《多啦A夢與招財貓雕塑（一組兩件）》估價：5,000 - 8,000 HKD。多啦A夢《STAND BY ME 1:10 雕塑》估價：3,000 - 5,000 HKD。

蘇富比：今次上拍的許多作品，例如霍夫曼的《橡皮鴨游世界·香港站之橡皮鴨》雕塑、多啦A夢《STAND BY ME》木雕塑，都不是博物館裡常見的作品類型。可以談一下你是如何為這次「Contemporary Showcase: MEET AllRightsReserved」網上拍賣挑選拍品嗎？這些作品對你有什麼意義呢？

林樹鑫：我們從事創作18年，一直策劃不同類型的創意項目，這次和蘇富比首度攜手合作，向全球呈獻這些極具標誌性的藝術收藏品。拍賣中的不少拍品象徵了我們工作室成立以來的珍貴集體回憶，能夠透過慈善拍賣支援本地因疫情而失業或收入大受影響的家庭，對我們來說意義非凡。這次特別邀請了幾位合作多時的藝術家為是次慈善拍賣創作，藝術家與我們都擁有相同理念，希望藉著我們熱愛的創作，在這艱難時刻為這個社區略盡綿力。

KAWS 《KAWS:HOLIDAY JAPAN 燈籠原型（一組四件）》估價：6,000 - 10,000 HKD。 KAWS 《KAWS:HOLIDAY HONG KONG（毛絨公仔一組三件）》估價：6,000 - 8,000 HKD。

蘇富比：之前與蘇富比的採訪中你曾說過：「每個人生來都有欣賞藝術的能力，無論什麼樣的藝術品都有它的觀眾」，又說「各種不同的藝術品都是藝術，唯一會改變的是時間和觀眾」。在過去幾年時間為藝術界帶來什麼樣的改變? 現在的觀眾和比方十年前的觀眾有什麼不同？AllRightsReserved創立以來，人們是否更願意接受不同風格的藝術品？

林：人類世界是很複雜的，每天生活所發生的都會影響甚至改變你。而藝術是反映了時代發生的事，帶領你去看見「他者」的空間，人和藝術之間本質就是交互影響的。每個時代對美感與欣賞的事物都有不同的體悟，大眾對藝術的追求與時俱進，創作如何能觸動當下大眾或引起共鳴，都是我們在創作時一直考慮的因素，亦促使我們抱著創新的態度去探索新事物。

藝術有不同層次，為我們帶來反思及存在感。在過去我們創作的一些大型公共藝術項目，的確容易吸引大眾目光，這現象形成的熱潮，其實可以讓大眾容易地接觸藝術。再者，公共藝術裝置不限於觀看性，同時著重能與公眾的生活互動，我們在策劃時亦會因應項目的地理位置與文化背景，塑造驚喜同時帶來共嗚感。

「Happy is the new rich! (快樂是一種資產!)」

林樹鑫

蘇富比：大家一想到AllRightsReserved 就會想到各種膾炙人口的大型裝置藝術，在世界各地吸引了許多觀眾欣賞。您是怎麼選擇企劃項目? 還有為什麼這次想要舉辦網上拍賣撥捐「東華三院．分享愛．疫境同行」計劃?

VERDY 《(I) VICK GDC 造型燈 (II) LOVING VICK》估價：20,000 - 30,000 HKD。

林：最近疫情影響了不少人的生活，計劃因而要暫緩或延後，縱然對我們來說相對影響較少，但更讓我們意識到活在當下與創造快樂的重要性。

我們一直希望透過創意與大眾分享快樂。然而創作時並沒有特定一套方程式，我們只挑選喜歡的項目，將創作概念與所有細節發揮至極致。每一個新項目都是一個挑戰，需要迎難而上地不斷嘗試，因應個別情況而作出仔細分析，再與各單位一步一步協調，才能創作出我們預想的方案。創意這件事是沒有盡頭的，甚至可以一次比一次更具創造性。當你將事情做到傑出，對大眾來說就是驚喜。

當你活在這個世界，就擁有懂得欣賞的能力，進而也從感受世界去建設你認為有價值的事，人類是有思想的，在欣賞之後會想留下一些什麼讓世界變得更美好的事物？我們明白到策動項目與做好事同樣重要，希望藝術愛好者能獲取心頭好同時攜手回饋社區，或許此善款額不算是一個大數目，但希望能啟發更多人去幫助有需要人士。於我們而言，公益不止是應由公益單位策劃，社會需要共同支持，從自身帶出這種為人精神，確實能夠影響社會公眾，並鼓勵更多有能力人士，特別於最近的艱難時刻出一分力，從而令受眾增面更廣。

弗洛倫泰因·霍夫曼《橡皮鴨游世界．香港站之橡皮鴨雕塑》估價：28,000 - 48,000 HKD。

蘇富比：您如何在藝術家跟作品展出的地點之間找出在地化連結? 比方當初把霍夫曼的橡皮鴨安排在香港維多利亞港漂浮，您在策劃時是怎麼決定「這就是我們想要表達的香港特色」，又或者藝術品對您來說應該是一種全球化的語言?

林：為一個城市創作主題裝置是一件有趣的事情，這些作品以一個觀察者的身份來觀看這個地方，連繫了城市每一天的發展。我認為一個永久作品，最具價值的因素就是陪伴城市一起成長，同時公共藝術裝置讓世界留意到這個地方的一些事情。前來欣賞雕塑的遊人或許不認識藝術家本人，但作品足以引起大眾的好奇心去認識和了解，或許有遊人會每日途經雕塑現場，與作品每日相見對望，從而建立了一個互動的關係。

而每個項目都與別不同，必須了解當地文化，才能從中獲得靈感與想法，對不同地方文化的尊重，才能引起大眾共鳴，當中固然有利弊，但我時常不會採用批判手法行事，而多以建設手法，總能遇到知音分享相同理念。

蘇富比：您也有收藏藝術品嗎?

林：我的藝術收藏範圍很廣，收藏了不少一起共事的藝術家的作品，正因為我十分欣賞他們，所以才會促成我們的合作。