張大千血戰古人 〈仿王希孟千里江山圖〉創世界紀錄

北 宋末年，年僅十八之畫院學生王希孟在宋徽宗指授下，竟半載之功，繪成〈千里江山〉青綠山水長卷，絹本，高半米，長近十二米。宋徽宗亟賞，賜宰相蔡京，由蔡氏於隔水跋述創作淵源。後蔡被貶，卷亦散軼，至南宋理宗方重歸宮中。至元，又流出。清初入梁清標「蕉林書屋」收藏，轉乾隆內府，收錄於〈石渠寶笈‧初篇〉。一九二二年，溥儀以此賞賜溥傑，運出宮外，藏長春小白樓。抗戰勝利後散於市肆，由古董商靳伯聲所得，一九五三年入北京故宮博物院至今。

此乃王希孟唯一傳世畫迹，筆墨繼承隋唐以來青綠山水之表現手法，以大片石青、石綠為主色調，呈現千里江山、江河交錯之景。樓臺、漁村、橋樑、人物點綴其間，部分細小如豆，描寫精細。全畫佈局嚴謹，意境壯闊，氣勢磅礡，咫尺具千里之趣，體現江山豐亨豫大之景象，復以富麗悅目之礦物顔料配之，色彩歷千年仍蒼翠奪目。如斯處理，誠如尾紙元代昭文館大學士溥光跋謂「獨步千載，殆眾星之孤月耳」，乃冠絕古今之青綠山水代表作。

青綠山水，泛指以青綠設色為主色調之山水畫作。具大小輕重之別，據元饒自然〈繪宗十二忌〉：「輕者山用螺青、樹石用合綠，染為人物；重者山用石青綠，並綴樹石，為人物用粉補」，輕即小青綠，重即大青綠也。而金碧山水，即在石青綠之上，綴以泥金，或以金綫勾山石、房舍醒之。王希孟此幅，當為大青綠山水之典範。

青綠山水濫觴於隋代展子虔〈遊春圖〉，興於盛唐，唐宗室「大小李將軍」李思訓、昭道父子創青綠金碧山水，饒富宮廷裝飾式趣味，自成一家。晚唐張藻、王維亦嘗為之。敦煌唐代壁畫中，亦見青綠山水。北宋年間，水墨山水成主流，王詵、趙令穰承襲前法，以水墨與青綠融和。至宋徽宗時期，大興畫學，王希孟此卷即於此背景下寫成。宋以後，文人畫成主流，青綠多融文人趣味，不復昔日之濃重，逐漸與正統偏離。至明晚期，董其昌推崇摹古之風，提倡與先賢筆墨融會貫通之繪畫理論，重燃畫壇對仿古之興趣，對後世影響尤鉅。

張大千筆下青綠山水，最早見於上世紀三十年代中，四十年代作〈仿唐楊昇峒關蒲雪圖〉嘗題謂「董玄宰數臨之」，可見牽引者，即董其昌也。其師古之路，在乃師曾熙和李端清薰陶下，始於石濤，亦及清三僧，浸淫其中，方悉苦瓜筆墨實承襲董玄宰，遂隨香光步伐，開啟對各家筆墨宗派、源流授受之探索，蓋「凡一藝之成，無論其師古或師造化，必有其淵源，如長江大河，若失源頭，則湫澮爾」。從玄宰，上及元四家、唐宋、直登開山畫宗董巨之堂奧，心摹手追，以得其髓，取百家之長，化為己用，與前人一爭長短。

為睹先賢筆墨原貌，大千不惜四出搜羅，重金入藏， 一九四三年刊〈大風堂書畫錄〉中，即有董其昌「仿楊昇」青綠二幅。又西陟敦煌，苦行三載，觀摩六朝隋唐諸窟壁畫，對其用色著色之道，感受更深，「青綠不變色，雖千載後猶可辨耳」；並向當地藏族僧人畫師學習調製礦物顏料及金粉之秘訣，日後下筆，色調更顯絢麗，技巧亦益純熟。

其筆下青綠重彩之作，題材約略如下：

－〈巫峽清秋〉多本。多見於三十年代，題「仿王詵」或「仿張僧繇」，多為青山紅樹，亦有金碧山水。

－〈華山雲海〉多本。三十年代中好寫之，或水墨，或設色，或青綠，或金碧，多有鈎金。金碧長卷者，寫於一九三六年，題「此卷初師僧繇法，晚而略加勾勒，遂似李昭道」。

－〈黃海松雲〉。無年款，似寫於四十年代。金碧山水。

－〈峒關蒲雪圖〉數本。多作於四十年代，題「仿唐楊昇」或「吾家僧繇法」，多為沒骨青綠山水。取法董其昌臨本。

－〈江堤晚景〉 數本。一九四六年，大千重金購置董源〈江堤晚景〉名迹，奉為「大風堂」至寶。入藏以後，數度臨寫。倣原作，青綠，具網狀水紋。

上述作品雖題倣傚淵源，惟張僧繇（約500-550）、楊昇（約714-743），以至王詵（約1046-1100），皆年代久遠，無可靠畫迹可循，謂「仿」，實乃參考後世臨本之演繹。他並非一成不變地單純臨摹，無論筆法、用色、佈局等，俱漸次演進，從熟鍊中求變化，遂漸擺脫前人覊靡。從三十年代之摸索過程，至四十年代遂漸成熟，筆下構圖之繁複，修飾之精微，設色之豐富，皆見演化再生之功。師古，實為開今而已！大千在一九四九年擬張僧繇〈峒關蒲雪圖〉之題跋，即道出研習青綠山水廿載之心得寫照：

本幅寫於「丁亥嘉平月」，即一九四八年一月至二月間，時大千寓居成都昭覺寺，目力體力俱佳，正值傳統工筆細緻山水之創作最盛之時。取四尺整幅素絹為之，上題「仿北宋王希孟〈千里江山圖〉」，明確指明取材所自，錄明初黃觀題南宋江參〈長江圖〉五律，跋曰「希孟為道君皇帝親授，神玅直到秋豪，傳世僅此一卷，當與天球、河圖同珍也」，喻之為古代寶器，讚歎之情，溢於言表！即使如此，大千寫來非拘限於原作，構圖由手卷改為條幅。近岸處，溪流蜿蜒曲折，數株古樹巍然挺立，虬枝盤曲，枝葉交錯成蔭，下築方亭，朱椽赭柱，高士二人遊興正濃，策杖躑躅，僮子抱琴，緊隨在後。左側出一岬角，延伸江中，高士崖頂獨立，騁目遠眺，眼前水天一色，煙波浩渺，鱗光萬頃，一片碧綠，沙鷗迴翔，帆影漸遠，遠方山巒綿延起伏，房舍錯落，紅橋一抹，客船返棹，落霞籠罩，正是日暮雁歸之時。

畫面捨去原卷標誌之層巒重叠，不著奇險，全取江南山水之綿延橫亘，秀潤蘊藉，偏近董其昌南宗一路，遠法董巨。他在一九四六年先後入藏董源劇述〈瀟湘圖〉、〈江隄晚景〉、〈風雨出蟄〉，埋首鑽研董巨風格，功力益進，本幅即反映畫家參合前人而成己貌之豐碩成果。他不甘心一成不變，由原卷三遠式散點透視，改為一河兩岸之平遠視覺，觀者仿如置身王希孟卷中，從近岸仰望遠山，前景放大，後景縮小，遠近距離瞬間拉開，畫境更顯闊大曠遠，在直幅佈局中，益顯千里江山之蒼莽浩瀚。

畫中景物豐富繁多，經其筆下造化之功，式樣、位置與原卷皆有區別，惟無不出諸細筆，精巧處，在大千工筆畫中屬少見：遠方飛雁，細入豪芒，而江畔群鷗，幾隱於水波中；高士三人，或靜賞風光，或聯袂同遊，一靜一動，生動自然；蔭下涼亭，朱椽草簷，石桌文房，刻劃精微；林下草坡，線條柔和纖細，绒绒如綿。畫中水波仿原卷之繁密細緻，中景泱泱江水，全以網巾紋鈎劃，筆筆帶勁，且佔畫面近半，尤為壯觀；前景溪流，則以宋劉道士式漣漪紋刻劃，盡顯畫家筆墨功力。全圖佈局嚴謹，人物與景物彼此呼應，環環緊扣，畫面和諧協調，意境閒適恬淡，可居可遊，令人神往。

畫面尤重設色處理，全幅以石綠為主調，群山、江水，青翠蔥蘢，並以顏料厚薄濃淡，區分景物層次質感，在近乎滿敷的空間呈現虛實疏密，復間以赭石、石青染樹幹山石，白粉敷遠帆及人物，對比強烈，尤富裝飾性。近景群樹，品種各異，枝繁葉茂，均綴以硃砂、赭石、明黃等色彩，顏料厚重，在清麗之主色調中明艷奪目，頓成全畫焦點。大千未在此罷休，天邊、山廓、坡底，即原卷淡赭處，敷以泥金，畫面頓時燦若雲錦！他無囿於大青綠，增色成金碧，從北宋遠溯唐人堂奧，突破王希孟，直追大小李將軍，足見成竹於胸。青綠江水上，波紋以冷暖色調金線細鈎，陽光映照下泛現粼粼金光，如此處理手法鮮見於其作品中。遠山丘陵，皆出諸沒骨，石綠與泥金相間，復添胭紅彩霞，層層罩染，色彩變化細膩微妙。諸色輝映，眩目醉人，堂皇中流露文人雅趣，不淪俗艷，教觀者無不驚歎！

從畫家筆下青綠山水所見，不少題材皆一寫再寫，然取王希孟〈千里江山圖〉入圖，僅此幀已，且以沒骨、青綠、金碧，共冶一爐，復添細筆鈎金覆蓋畫面近半，亦稀見也！如此傾力為之，無非為同年五月之上海畫展精製，示其融古開今之功，已臻巔峰，堪與趙孟頫、董其昌分庭抗禮！在展覽中，本幅與〈擬周文矩文會圖〉、〈擬高克明秋壑鳴泉〉等，同列「非賣品」，可知大千自珍如此！後歸孫志飛，奉若至寶，未有示人，一直由家族遞傳。除一九八三年大千仙遊時，借展上海博物館及中國美術館外，如今重現好藝者眼前，已歷四十載矣！

張大千〈仿王希孟 千里江山圖〉於二○二二年四月三十日於中國書畫拍賣以370,495,000港元成交，刷新張大千拍賣紀錄，更榮膺蘇富比歷來最高成交價之中國書畫拍品。