張大千加州時期傑作《秋山夕照》

創 作於1967年的《秋山夕照》，為張大千潑彩巔峰之作，色彩璀璨，融匯古今，觀者無不入迷，堪稱畫家對中國和世界藝術史第二革命性貢獻的頂峰。

1999年，三藩市州立大學為紀念張大千誕辰一百週年舉辦特展，呈現畫家在加州十年間之作。高嶺梅家屬慷慨借出這幅潑彩鉅製參展，各界深感榮幸 —— 那是《秋山夕照》首度、也是唯一一次在西方展出。畫家夫人張徐雯波、七名子女及衆孫兒女均出席盛會。展覽獲媒體和電視廣泛報道，並邀得三藩市市長於市政廳主持開幕禮。圖錄的文章及跋文由多位著名學者撰寫，包括巴東、高居翰（James Cahill）、秦孝儀、馮幼衡、高美慶、蘇立文（Michael Sullivan）與藝術家王己千等，他們大多認識張大千本人，亦參與三藩市砥昂美術館（de Young Museum）的展覽研討會，或編寫圖錄，或撰論文。高美慶博士為該展覽圖錄作跋，見解獨到。她探討曰，儘管張大千的潑彩技法於上世紀六十年代發展至臻成熟，面貌最前衛，其設色沒骨畫卻可追溯至上世紀三十年代。張大千自謂，他的半抽象潑墨潑彩風格乃受特定中國古代水墨畫家啟發，這種說法有效反駁了他模仿西方盛行的抽象表現主義之批評。張大千的論點是，這種藝術風格早在中國出現，甚至認為元朝已有印象派藝術。

張大千對藝術史的的首個革命性貢獻，也許是在四十年代，即寫成本幅二十年前，為中國畫重新引入絢麗色彩。他1944年創作《按樂圖》，是他潛心研究敦煌莫高窟、榆林窟古代壁畫時期首屈一指之作。張大千藉創作此類作品，復興沒落的唐代畫風，提倡繁密設色與工筆的重要性，為中國畫壇注入新動力。畫中，樑柱與門屏將樂隊的旋形陣列切割，與七位女樂伎輕迴百轉的玲瓏玉指相互呼應。張大千於中日戰火中，為幾乎失傳的傳統注入生命力，創作跨時代的藝術傑作，如此成就，可與畢加索和史特拉汶斯基（Stravinsky）創立「新古典主義」媲美，前者為逃避第一次世界大戰戰火，遠赴意大利欣賞壁畫，與張大千正有契合之處。

Chinese Paintings – Modern

梅雲堂藏張大千畫

《秋山夕照》的畫題與構圖容易令人聯想起五代梁關仝的《秋山晚翠》（西元925年作，今藏臺北故宮博物院）， 但張氏畫中陡峭懸崖之獨特地貌，也讓人想到美國優勝美地（Yosemite ）國家公園的半圓頂（Half Dome）和酋長岩（El Capitan） ——該地對張大千來說意義深重。張大千的兒子張葆蘿告訴筆者，父親的兄長、畫家張善孖(1882-1940年) 在上世紀三十年代末曾赴美國加州為抗戰籌募資金，當時亦往優勝美地遊覽。三十年後，即1967 年，張大千沿亡兄的足跡遊覽當地。他一直將兄長在優勝美地拍攝的照片掛置家中，可惜一場大火，照片付諸一炬。故《秋山夕照》也可能包含張大千對兄長致敬之意。

《秋山夕照》 創作於九月，當時張大千在加州忙碌一段日子後回到巴西摩基達斯克魯易斯市（Mogi das Cruzes）的鄉村莊園，隨即創作此畫。那年夏天，蘇立文在美國史丹福藝術博物館舉辦張大千回顧展，吸引大批觀眾，其中包括多位來自中國的畫家友人，據說人數之多竟把講解員嚇跑了。與此同時，亦有蘇立文發起拍攝精彩紀錄片、加州克密爾的萊克美術館（Laky Gallery）展覽，以及多場探討未來動向的熾熱討論。優勝美地國家公園的風景也讓人想起安塞爾・亞當斯（Ansel Adams）的作品，他是張大千在克密爾新結識的朋友。《秋山夕照》的標題讓人聯想到一天的結束和生長季節的終結，儘管如此，作品的色彩斑斕燦然，所象徵的，乃萬物重生的欣欣向榮，而非回歸平靜的序幕。本幅描繪黃昏的色彩包羅萬有，色調由紅至橙，由藍到綠，實為畫家筆下色彩最豐富的作品之一。畫中參法關仝，亦引入古代的潑墨法，突顯張大千的藝術本源乃建基於中式美學，然而本幅亦清楚揭示畫家創新的中國畫風打破地域界限，與同期國際藝壇的風氣緊密連結。一如他探索瑞士阿爾卑斯山意象而創作抽象作品，如今則挑戰美國最知名的山脈，繪畫優勝美地山峰，表明他即將遷往新家園的動向。透過同時生活在不同文化、遊走多個國家之間創作，張大千體現了「全球化中國」的概念。他為之後中國當代畫家及概念藝術家冒起的浪潮鋪路，關鍵角色值得一記，而他在藝術生涯中至少兩次昭告世界，中國畫重要之作也有色彩豐富的面貌，影響力之大，也當為世人肯定。

張大千藝術生涯後半部的作品，如巨幅《荷花通景屏》(1961)、《長江萬里圖》（1968年）和《廬山圖》（1983年）等均以規模宏大見著，然而，《秋山夕照》亦同樣令人一見難忘：烈焰般的金光彌漫空中、濃郁的氣氛如夢似幻，復興了中國烟雲山水的古老傳統。毫無疑問，

希望新藏家能秉承與愛畫者共賞的精神，並負起保存這幅非凡傑作的重大責任。