康熙皇帝原係滿人，即便如此，依然被普遍認定為廣義「中國」帝王之中的佼佼者。
康熙幼沖之齡繼位，少年天子，一生勤政，孜孜矻矻精勵圖治，創下輝煌政績。束髮之年親政，「天下大小事務皆一人親理」。康熙皇帝深明須獲士大夫歸慕，方可以少治多，以滿治漢。因此博覽群書，熟習文史，對自然科學亦多有涉獵，不以學問為虛應空談之事，而力求實踐於實世之中。
康熙皇帝好學敏求，博聞強識。發現晚明來華耶穌會教士通曉科學曆算等中國沒有的科技知識，即進納入宮，進而得益。於紫禁城中日常起居內廷設工坊親自操作，於其中盡可能廣博涉獵，製作精密儀器、生活用具以及工藝品。其對於藝術及工藝之直接影響空前絕後，唯其子雍正皇帝可望其項背。父子二人，康熙偏重鑽研技術，雍正醉心美學。
江南絲織製瓷等佔地需求較大的產業雖無法移師皇城，在康熙一朝亦得復興。景德鎮官窰自明朝萬曆末期起近六十載停止生產，康熙年間榮光重現，燒製出質素優秀的瓷器。民窰於此期間藉機漸露鋒芒，佳品屢現，但技術上未有革新。因此康熙皇帝將重心放於失落的傳統中求質，並在原有的技藝上求新。
康熙朝瓷製之一大成就即復興單色銅紅釉。單色紅釉自明宣德至臻美後因技術困難，幾近棄絕。康熙紅釉以青瓷釉裡紅為最早成例，單色紅釉器隨之。另有康熙年間如曇花一現的豇豆紅，西方又稱為桃花紅，為燒造過程中銅料自然形成的不均勻色調(品號5)。豇豆紅現被認為是康熙早期燒瓷因銅料控制困難產生偏差而生，其色淺紅嬌豔，偶有斑駁柔和苔綠點點，當時製瓷力求完美無瑕，如此缺憾之美深受時人推崇喜愛，
此風應溯之于宋，其時瓷色尚石玉之色，其中釉色各有變化仿如天成。然明以降，官窰為宮廷轄制，此類異變就此絕跡。
康熙瓷另一成就為灑藍(品號13)，一改元時之雄渾，以紗蒙竹管輕吹釉料於白胎之上，成色細膩輕柔而釉色厚潤濃豔。相較豇豆紅僅見於康熙款瓷器之上，灑藍釉器多半無款，輔以描金。亦有開光加彩之例。
景德鎮青花瓷燒製持續不斷，至康熙朝，瓷樣設計推陳出新。畫師劉源(c. 1638-c. 1685) 於1678至1688年間奉皇命督造瓷樣。今人所熟悉引進設計師之舉於前人卻屬聞所未聞。此舉史無前例，革故鼎新，瓷樣設計自此別開生面。劉源雖供職於官窰，其藝術風格亦影響民窰製品。如本次展覽筆盒（品號6），精巧秀雅依稀可見當日劉源之風。
五彩瓷為康熙朝最具代表性之作。雖源自晚明五彩然有顯著不同。明五彩者，藍、紅、綠、黃、紫，五色清晰可辨，至清代則更為複雜。清五彩者，技術上求簡化，裝飾則求繁妙。明五彩燒製前先施釉下青花，之後在釉上填彩。清五彩則不用釉下青花，紋飾較明時更為工緻細膩，更顯富麗雍容。因多用青綠，在西方被稱為famille verte （綠色系）。
此裝飾風格廣泛流行於康熙瓷造。器形傳統者如碗（品號14），盤（品號3，4，19），梅瓶（品號15），及文房擺件（品號7，8，22）；器形新穎者如棒槌瓶（品號2，23，34，38），鳳尾尊，（品號18，20）及方瓶（品號28）。此類器形曾流行於西方及中國藏家間，如上海博物館所藏之民窰器；亦見於北京故宮博物院所藏。然如品號2，20，38所示之大器則國內少見。北京故宮博物院藏有一方棱花盆，與品號25相類，另有一例三層薰爐，型製與品號9相類。
以素燒瓷器及素燒道教佛教神話人物在康熙朝亦得復興。不同於明時大量出產孔雀藍與深紫之「琺華」（品號8），至清發展為黃、褐、綠之素三彩（品號7，10，32）。
康熙一朝帝祚悠長，康熙瓷繽紛多樣，琳瑯滿目。不僅官窰驚艷出彩，更有民窰爭奇鬥豔，技術、用料、設計、畫藝及美感俱與官窰不相上下。民窰官窰出品雖不相同，瓷作之道卻一脈相承，內外銷市場成品間亦如伯仲之間。許多形製風格相同，但不一訂有年款。取自文史之人物故事圖案雖為國人所作，卻同時受西人推崇。康熙時，御製民造齊頭並進，瓷作之發展平穩均衡，非偏重於官用，恰如康熙其人，注重燒瓷之過程及技術之精進，而非為一己之奢用。
康蕊君