今 年二月「現代誌」系列拍賣蒐集多件現代藝術大師鉅作,涵蓋各個亞洲的重要藝術運動。從印尼藝術先鋒「萬隆畫派」的前衛傑構、藤田嗣治筆下的裸女,到香港著名填詞人林夕的畫作,蘇富比專家從中挑出心水之選,與眾同賞。
瑞思佳 | 現代藝術專家
「現代誌」帶來一些體現人類情感深度的畫作。例如緬甸藝術家伍巍芥的佛像畫,畫中大佛懸浮在半空,雙腿交盤結跏趺坐,頭後有圓光,爍灼生輝,讓觀者不禁沉思靜念。伍巍芥的贊助人兼竹馬之交在上世紀六十年代直接從藝術家手上購藏《佛像》,他也經常為伍巍芥購買繪畫材料,支援他的創作之路。
馬來西亞藝術家蕭學民在《午休》繪畫一躺在草地的少女,身旁有一隻小狗,陽光穿過樹葉的縫隙,投射在少女和草地上,光影婆娑,洋溢純樸靜謐的氣氛。印尼藝術家莫達・阿賓的《月亮下的女人》描繪從陰暗處現身的女子,上方的月亮映照女子,色彩斑駁的光影灑滿一身。阿賓曾在萬隆科技學院習畫,這所院校在推動歐美現代藝術運動的發展佔有一席之位。此作繪於1966年,就其風格所見,畫中融入立體派和抽象主義的元素,在當時屬於前衛之作,讓人耳目一新。
相對於上述寧靜鑑謐的畫作,《武士》就顯得富有動感,印尼藝術家斯里哈迪・蘇達索諾以標誌性的迅疾筆觸,大刀闊斧展現舞者的力量和躍動感。舞者身穿白衣,與白色的背景渾然一體,他緊握手中的劍,步履輕快,但表情卻十分嚴肅,僅憑銳利的眼神透出細微的情感變化。蘇達索諾巧妙地隱去另一位舞者的半個身影,讓他與主角對峙,集中焦點之餘,也加強畫面張力。
邱詩恆 | 現代藝術專家
「現代誌」呈獻一系列「萬隆畫派」藝術家的作品,他們在印尼掀起抽象表現主義的浪潮。印尼藝術家斯里哈迪・蘇達索諾和阿曼德・薩達利是這股浪潮的領軍人物,上世紀五十年代末至六十年代初,他們前往美國深造,對美國現代主義的美學觀念和發展潛力十分著迷。他們回國後極力發展色域繪畫和行動繪畫,以作品展現印尼生活與文化的精神面貌。
《紅磚圖案與金色》和《無題》都是薩達利的七十年代作品,他在1972年獲頒發全國藝術獎,當時他已經是印尼現代藝術的重要一員,深受敬重。這兩幅作品展現了薩達利以創作剖視內心的特點,《無題》讓觀者沉浸於一片清冷的藍綠色,《紅磚圖案與金色》則從褐紅用色突出深沉溫暖的紅色,薩達利略施數筆金色,展現幾何構圖中的獨特肌理。去年四月,蘇富比以530萬港元拍出薩達利的《橙色背景的構圖》,刷新了他的個人拍賣紀錄。
蘇達索諾的《武士》描繪一個模仿激烈戰鬥的舞者,他捕捉到舞者擺動身體的神髓和激情,畫面呈現強烈的精神張力。蘇達索諾早年以創作抽象作品為主,後來將創作重心移向印尼表演藝術的精神層面和敘事力量,經常以跳舞表演的人物入畫。畫面凝住舞者跳起的那一剎那,舞者用極具穿透力的眼神直視觀眾,中央打圈的厚塗顏料似是模仿舞者的舞步,富有動感。
鄧穎詩 | 現代藝術專家
陳昕希 | 現代藝術部
張詠慧 | 現代藝術部
裸女形象隨時代而變化,這個題材的發展史教我為之著迷。多個世紀以來的藝術運動都不乏以裸女為題的出色作品,可見藝術家一直用各種方式探尋理想中的女性美態。我從今次拍賣挑選了數幅甚得我心的裸女畫作。
雪白豐滿的裸女是藤田嗣治最常畫的主題,《躺著的金髮女子》就是這樣一幅作品。他以細膩簡約的黑線勾勒人物,畫中人躺臥在白綢上,膚如凝脂,嬌媚動人。藤田嗣治突破了沙龍院畫的侷限,在西方觀眾熟悉的斜躺裸女主題中,開創出表現情慾的全新面貌。
丁雄泉自號「採花大盜」,他筆下的女性意態撩人。《吻我,吻我》呈現丁氏的經典風格,畫中人妖嬈柔美,風情萬種。恣意揮灑的繽紛色彩,遒勁有力的線條,展現出他深受美國普普藝術和抽象表現主義的啟發。
楊桐 | 現代藝術部
龐均《烏篷船》描繪江南水鄉的別緻風景,古樸清幽。曾景文的水彩作品《首爾風光 (2)》展現首爾發展成國際都會前的城市風光,別有風味。吳冠中用靈動流暢的墨線勾劃香港中銀大廈,間以彩墨點染,盡顯他深厚的腕底功力。胡永凱以作品引領觀者遊走摩洛哥的港口城市丹吉爾,放眼藍天下白房子鱗次櫛比的異域景色。
中文翻譯:劉偉娟
Chinese version translated by Caddie Lau