寄意自然，觀照我心—吳冠中筆下的古木與翠竹

吳 冠中的美學源自大自然，山野間、茂林中與河岸邊綻放的玲瓏花草和山林中的參天大樹，均對畫家帶來莫大啟發。吳冠中對自然界循環不息的蓬勃生命力尤為欽佩，不時走到野外，醉心尋覓春天來訪的跡象，感受季節更替為大地注入新生命的喜悅。

吳冠中對春筍的喜愛，源自童年時挖筍的回憶。為了描繪竹筍的神韻，他仔細觀察竹筍拔長之態，曾為了捕捉破土而出的春筍在野外苦苦守候一星期。《春筍》於1979年面世，將畫家在樹林中發現春筍的歡快之情表現得淋漓盡致。在本作中，深邃的墨色竹筍拔地而起，彼此形態不一，肥瘦高低佈列，與背景中的淺藍竹群形成強烈對比。吳冠中更以赭紅、淡綠及藍綠色巧妙點綴黝黑筍殼，將竹筍破殼而出的生機盡呈紙上，流露一派盎然春意。

枯藤老樹昏鴉
小橋流水人家
古道西風瘦馬
夕陽西下
斷腸人在天涯

吳冠中對古木情有獨鍾，曾將自己對枯藤老樹的思慕之情與元代詩人馬致遠互相對照。對畫家而言，枯樹歷盡歲月滄桑，卻仍舊巍然聳立，堅韌不拔，體現了正直不阿、百折不撓的君子情操。吳冠中筆下的古藤老樹不計其數，此主題源自畫家於1970年代在貴州寫生的小幅油畫。這些作品可謂吳冠中的個人寫照。

吳冠中以「西畫中用、中畫西取」的創作手法為人所熟知，他亦擅於向古典詩詞取材，作品往往洋溢深厚的中國傳統風韻。《在天涯》以曲中意境入畫，畫中的獨特構圖體現出吳冠中將詩情、畫境融為一體的精湛藝術造詣。

上圖左方的油畫作品繪於1972年，是上述主題的首幅面世之作。相較於此畫的寫實風格，《在天涯》的構圖則較為精簡，用色更顯鮮豔。吳冠中在2000年再次演繹同一主題，在畫中故意略去原作中的石屋，改以紅霞蓋天，只強調曲中的主要意象——老樹、枯藤與落日。值得注意的是，吳冠中因恐怕「文字會削弱畫面結構」，故不在作品上題詩。畫中秋葉殘花的紅、綠、與黃點是老樹的唯一裝飾，讓小令中孤冷淒絕、愁腸寸斷的意境更上一層樓。本作將吳冠中率性大膽的創作手法彰顯無遺，堪稱「畫中有詩」的最佳例證。

《灕江新篁》呈現一派明媚秀麗的臨江坡地景緻，畫中可見大片叢竹茂林，枝葉自然垂散，幾近半蓋畫面。畫面左方有數株芭蕉樹，在密葉掩映間，觀者可以瞥見遠岸村莊的旖旎風光。本作元素豐富，構圖細膩精巧，後方遠山高聳，與山腳村莊的黑牆白瓦互相呼應，為二維畫面創出深度。本作或寫贈北京飯店總經理程清祥，他在1980年代掌管北京飯店，飯店轄下的「當代中國美術家畫廊」不僅為畫家辦展，亦是當時對外銷售畫作的官方渠道。此畫的主題首創於1972年，靈感源自畫家途經桂林搜羅寫生稿時所得的創作素材。《濱江新篁》繪於1984年，當時吳冠中正造訪四川江安，為當地竹叢寫生。若與1973年寫之《灕江新篁》油畫本對照，則可知本幅構圖所自，畫家或借灕江舊瓶載蜀江新酒矣！

從吳冠中的專題文章系列《吳冠中的天池頌》與《幻象寫自然—吳冠中筆下的雪山》中可見，畫家的每幅作品均體現了他與大自然之間親密無間的關係。這種寄意自然的精神意趣，在其著名創作主題——江南水鄉畫作中同樣可見。他以虛實交錯的手法描摹自然風光，筆下的江南洋溢無限情思。歡迎瀏覽香港蘇富比即將舉行的中國書畫拍賣會（7月10日，香港），探索吳冠中的更多妙筆佳作。