蘇富比於3月27日舉行的版畫拍賣會中，即將呈獻整套沃荷作於1968年的《金寶湯罐頭I（F. & S. II. 44-53）》絲網印刷作品。原作背後的故事即普普藝術運動中最典型的創作故事之一。
1962年，普普藝術成為當時最新潮的主流藝術運動，安迪·沃荷也於同年開始從手繪藝術轉向以相片為基礎的藝術創作，帶來一系列開創性傑作，看似模仿機械複製方式，但實則以人手完成。此系列作品以《金寶湯罐頭》簡單為名，後來成為沃荷藝術生涯中最經典的代表作品之一。
沃荷希望自己「成為一台機器」，他後來以絲網印刷的方式重新演繹這些作品，以便達成自己希望的機械生產完美表面。《金寶湯I》隨後成為其圖像藝術創作中最知名的系列之一。
安迪·沃荷《金寶湯罐頭I（F. & S. II. 44-53）》，估價：300,000–500,000 英鎊
安迪·沃荷尋找創作主題之際，其友人提議他繪畫人所皆知的事物，「像金寶湯那樣」，由此為他帶來標誌主題。他將罐頭圖像投映於畫布之上，並以人手描繪，創出首批原裝金寶湯罐頭畫作，看來比原有面貌更見規格劃一，如同機械生產而成。32款不同口味的金寶湯之中具有微小差別與瑕疵，透過描繪日常生活中唾手可得、平凡普通的事物，作為細緻演繹「平民化」主題的「高尚」藝術，充分反映普普藝術的精髓。
金寶湯罐頭作品由藝商歐文·百隆首度安排展出，他從這批作品看出沃荷摒棄以往的連環圖創作。他在其洛杉磯弗格斯畫廊舉辨展覽，將罐頭湯作品置於雜貨店貨架上。儘管公眾對該次首展不感興趣，《金寶湯罐頭》卻在藝術界哄動一時。人們紛紛討論藝術如何以尋常事物作為重心，看似模仿商業性大規模生產，沃荷的作品因而廣受注目。鄰近一間畫廊更出售真正的罐頭湯以示批判，並宣傳自己的罐頭「比沃荷的更便宜」。
安迪·沃荷《金寶湯罐頭》作於1962年
NEW YORK, DIGITALE (1)(A) MUSEUM OF MODERN ART (MOMA). © 2018.
弗格斯畫廊曾將《金寶湯罐頭》分開個別出售，買家包括百隆的好友、演員丹尼斯·霍珀，但是他隨即意識到作品應以整套系列出售。因此，他重新收購部分已出售的作品，並同意向沃荷支付報酬，在10個月內以1,000美元購下全數32幅作品，最終成功建構完整系列，令沃荷深感欣慰。沃荷逝世後，百隆將整套作品售予紐約現代藝術博物館，當時售價高達1,500萬美元。
眾多評論家認為，《金寶湯罐頭》系列作品成功的關鍵，正是由於整套系列得以完整保存。記者薩拉·麥科克代爾於2015年寫道：「這種方式令作品與別不同，使它成為重要理念。」她續說：「作品看來表現一種新美國精神，全然投入嶄新十年的消費文化。臨近年末，《金寶湯罐頭》更成為流行指標，當時不少曼克頓名流穿上印有罐頭湯圖案的禮服出席高級社交活動。」
不少評論家視《金寶湯罐頭》的首展為沃荷創作事業的轉捩點。他改以絲網印刷為媒材，繼續創作罐頭湯以及其他主題作品。1964年舉行的《美國超級市場》展覽上，一幅《金寶湯罐頭》的售價為1,500美元。該展更出售附有沃荷簽名的原裝金寶湯罐頭，每罐售價為6.50美元。
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