NOW當代藝術晚間拍賣經專家團隊精心策劃,呈獻活力盎然的前衛銳作。本文精選其中六位藝術家,展現他們如何大放異彩,挑戰界限,建構立足當代藝壇的意義。
羅伯特・納瓦
羅伯特・納瓦出生於芝加哥,他接納能夠將藝術帶入生活的缺陷,就像錢幣收藏家收得在鑄造過程出錯的錯版幣般如獲至寶。他曾說:「觀賞文藝復興的畫作時,我也會故意從中尋找瑕疵,錯誤對我而言似乎更具生命力。」《霓虹的龍》(2020年作)描繪一條龍歡快地向上騰飛,可見納瓦的圖像語言鮮明奪目,不受傳統繪畫教條約束。鮮橙色的龍在蔚藍的天空翱翔,穿過蓬鬆白雲。納瓦將壓克力、噴漆和油蠟筆等屬性各異的媒介完美結合,畫作色彩亮麗,構圖率性放逸,活力奔放。他刻意保留天真爛漫的用筆,讓筆觸粗獷的飛龍穿梭於畫布和我們的想像中。納瓦擅長繪畫奇幻生物,作品生動活潑,此作正好在龍年呼應龍所代表的祥瑞和美好意象。
尼古拉 · 帕爾蒂
瑞士畫家兼雕塑家尼古拉 · 帕爾蒂如今炙手可熱,拍場表現出眾,銳不可擋。在《靜物》(2017年作)中,帕蒂用不同形狀組建出穩定的構圖,為有機形體加添實在感。三角形是建築中最堅固的形狀,畫中堆疊成三角形的水果亦展現堅韌的姿態,煥發清新雋永的氣息。帕蒂以予人柔和感覺的粉彩繪畫,落筆卻非常肯定,可見他運用這種媒材時果敢決斷。2019年,他在訪談中談及:「我非常喜愛粉彩,我選擇以粉彩為繪畫媒介,因為以前我用油彩創作時,主要問題是我會一直反覆修改畫作,油彩讓你可以不停補色。」此作展現帕蒂標誌性的用色風格,水果色澤鮮亮飽滿,深紅、淡紫、深紫等色彩塑造出圓潤的輪廓,呈現豐富多樣的誘人質感。帕蒂沒有將水果放在常見於靜物畫的農舍餐桌上,反而只用色彩承托,畫作下半部是有皮革質感的奶黃色,對比上半部深淺斑駁的暗藍色,烘托中間鬆軟亮麗的水果。繽紛的色彩和彎曲交錯的線條,引導觀眾的目光來回游離於水果之間。
其他精選拍品
沃伊泰克・科瓦里克
年輕的捷克藝術家沃伊泰克・科瓦里克主要從神話和各種圖像汲取靈感。他出生於蘇聯解體之後,對權勢人物的脆弱有敏銳的觀察,英國浪漫主義詩人雪萊在1819年寫的十四行詩《奧茲曼迪亞斯》也探討過這個主題。科瓦里克的作品不是從反對觀點探索紀念的意義和脆弱,反而認定為是讓人用以互相補足。在《走進迷宮的忒修斯》(2021年作),希臘神話中殺死牛頭怪的雅典英雄忒修斯從邊緣走進畫面,躲在牆後,他的肌肉鬆弛無力,手中的劍垂在身體下方。他的綠色皮膚有一層質感像石頭的綠鏽,讓人聯想到停聚於池塘的死水。忒修斯是古典文學中的不朽英雄,但在準備出擊時卻裹足不前,似乎連前景向上生長的綠草也比這位王子更有活力。然而,我們和社會都不難理解此時的忒修斯,能夠從他身上找到共鳴。我們可以很強大,充滿潛力,但總是被不確定的事情、自我懷疑、胡亂揣測牽制困擾。忒修斯手中的金線象徵樂觀,金線是由美麗機智的克里特公主阿里阿德涅贈予,為忒修斯指引真確的路,保他萬全,助他完成任務。
丹尼爾・里希特
丹尼爾・里希特居於柏林,自二十世紀九十年代起活躍於當代藝壇。《摺疊的狂喜》(2019年作)糅合抽象與具象的表現形式,呈現結合揮灑與遲疑用筆的詭異感,恍如由不安和焦慮譜奏的交響曲。畫中人物各懷目的,時而躍動,時而旁觀,一人向前彎下,另外兩個戴粉紅色面具的好事者也俯身探頭。觀眾猜想眼前各人佈置的意義,卻只有理不清的矛盾和曖昧,發紅的面具更突顯了人物的虛偽,以及劇作家布萊希特那種角色人物在觀眾面前只是陌生人的間離感。此作背景的直線不常見於里希特的作品中,直線劃過畫面散發顫抖的能量,為佈局加入略顯計算的結構。2019年,洛杉磯雷根畫廊為里希特舉行新作展「H.P. (JAH ALLO)」,《摺疊的狂喜》為其中一幅展品。
KAWS
當代藝壇上能像KAWS般全能的藝術家不多,作品跨越街頭藝術、商業藝術和當代藝術,他設計的人物角色風靡全球,無論作為雕塑或繪畫,或者出現於與各大品牌聯乘的服飾上,都極受歡迎。今次上拍的《同伴》(2011年作)以全新面貌呈現KAWS的「同伴」系列,從垂直切割的切面露出內臟器官。雖然同伴看起來像醫學課本的人體結構圖,但絕對不是「死翹翹」的屍體。同伴決心提醒觀眾他仍然充滿生命力,用外露的眼睛堅定直視觀眾,懾人心魄。《同伴》是趣致可愛的收藏品,結合了引起共鳴的情感色彩,流露一種容易受傷的氣息,而這份脆弱感也讓KAWS的招牌人物成為永恆的經典。此作高逾兩米,矚目的尺寸並沒有拉遠作品與觀眾的距離,觀眾仍不禁為之吸引。正如KAWS在2016年的訪談上表示:「我想觀眾有覺得應該幫助或者安慰它的感覺,縱使它從高處俯視觀眾。」