親身見證一系列享負盛名的精彩私人收藏，並非日常可得之事。偉大收藏在建立之時，往往正值歷史上的關鍵時期，藏家大多擁有超凡的見識和品味，而且與藝術家和藝評人關係非同一般。當中最優秀的收藏家，能夠匯集重要時期最精彩的藝術代表作。
嶋本昭三 《無題 - 爆瓶》，估價 8,000,000 — 10,000,000 港幣
今年香港蘇富比春季拍賣會呈獻三幅戰後日本及韓國藝術鉅作，全部出自一個世界知名的美國私人收藏。三幅作品分別來自具體派藝術家嶋本昭三、上前智祐及單色畫家朴栖甫，皆為同類藝術作品中的典範。
《無題》是一場色彩爆發的盛宴，卻依然散發迷人優雅，乃嶋本昭三於具體派草創時期的「擲瓶」繪畫傑作，十分罕見。一九六二年，嶋本成為首位在新開張的具體美術館中舉行個展的藝術家，此畫於同年創作，是其著名「擲瓶」手法的典例。他把裝滿顏料的玻璃瓶擲向鋪在堅硬表面或石頭上的畫布，玻璃瓶破碎爆裂，瓶裡的顏料也噴灑而出，形成生氣盎然、極富動感的圖案，令人目眩神迷。
嶋本昭三 《無題 - 爆瓶》，估價 8,000,000 — 10,000,000 港幣
一九五六年，嶋本首次以「擲瓶」方法繪畫，一鳴驚人，大開風氣之先，對早期具體藝術貢獻至為重要，為戰後藝術注入不可或缺的動力，體現了從破壞中變革創新、透過徹底毀滅達至重生與解放的力量。
上前智祐《作品（雙聯作）》， 估價 3,000,000 — 5,000,000 港幣
雙聯巨作《作品（雙聯作）》畫面猶如一團炙熱的熊熊焰火，乃上前智祐具體派先鋒時期的重要作品之一，並在一九六六年具體美術館舉行的藝術家個展中，作為展覽圖錄的卷首插圖。此作展現上前氏獨創的「蝟集」或「稠密」美學，施展濃豔生動的起伏紅彩，包羅色彩繽紛的細密塗層。
此畫法繁重費力、畫者務須一絲不苟地在畫布上逐點耕耘，用短促而密集的筆觸堆疊顏料，見證時間痕跡，過程專心致志，成果熾熱如流焰，令人聯想到點描派、或梵谷晚年的作品。在藝術界極具影響力的法國藝評家米榭・塔皮耶亦非常欣賞上前智祐的點描派風格作品，足證上前氏的前衛創新力和藝術貢獻。
朴栖甫《描法 NO. 5-80》，估價 6,000,000 — 9,000,000 港幣
《描法 No. 5-80》是單色畫先鋒朴栖甫八十年代的經典作品，當時其著名的《描法》系列登峰造極，達致化境。本作融合單色的沉靜意境及內在的律動感，充分展現巧妙精湛的書法旋紋，與其七十年代的作品相較，當中的躍動捲曲更見馳騁奔放，心境與筆觸均更為成熟，無拘無束。
在《描法No. 5-80》的巨幅單色畫面上，朴氏展現出一種嶄新的繪畫概念，能同時喚起韓國書法傳統的冥想概念及當代極簡主義的極致純粹，藉此展開一場前所未有的東西文化交流和視覺表現形式。
德國一位藝評人兼小說家曾言：「所有偉大作品都是一場勝利鬥爭的紀念品」。對於戰後亞洲前衛藝術舞台上的眾人而言，此言不虛；他們各展其長，從戰後的廢墟上合力建構起一個前衛新國度。這三幅作品見證了破壞和重生帶來的無限可能，為藝術和創造的定義開闢了前所未有的新角度。
