似夢迷離：超現實主義作品賞析

超現實主義作品涵義耐人尋味，堪值細賞。蘇富比即將舉行多場拍賣會，呈獻超現實主義佳作，包括印象派及現代藝術日拍 （11月13日美國東岸時間早上10時）、理性之沉睡第二部分|超現實主義藝術私人珍藏網上專場 （10月29日至11月28日開放競投）

超 現實主義誕生於第一次世界大戰的灰燼之上。戰後社會群眾仍然設法理解世界在這幾年之間翻天覆地的巨變，多愁善感的藝術家們尤其思緒萬千。儘管硝煙在停戰協議下暫滅，但卻磨不去人與人之間的疏離感及對人性理想的幻滅，唯一有效的解困方法就是革命。法國作家、理論家安德烈・布勒東就是這場革命的領軍人物。他援引弗洛伊德的心理分析理論，主張藝術家應摒棄傳統和自我意識的審查，投入精神的自動主義，任由潛意識的力量在稿紙或畫布上發揮。當潛意識與意識思維結合，作品就能反映更接近絕對的現實。

布勒東的《超現實主義宣言》在世界各地觸發一股浪潮，各路藝術家各施各法，在潛意識裡探索更奇瑰的新天地。超現實主義的代表人物，例如伊夫・唐吉、薩爾瓦多・達利，他們的作品往往令觀者反觀內心最隱秘之處。

細賞以下的油畫和紙本作品，領略諸位藝術家演繹的超現實主義奧秘。

安德烈・布勒東曾經把超現實主義形容為「純粹心靈之無意識行為」（pure psychic automatism），鼓勵並嘗試無意識寫作和繪畫。達利認識布勒東和著名心理分析學家佛洛伊德，但他並不讚同前者的無意識主張，反而建議藝術創作應該經過深思熟慮。二十世紀三十年代初，達利提出「偏執狂批判法」（paranoiac-critical），即在偏執的狀態下對本體進行解構，促使主觀意識將迥然不同或意想不到的事物連結起來。

法蘿的作品裡創意超凡，彰顯她對超現實主義的巨大貢獻。從中世紀歷史和古希臘神話，到理性科學、煉金術、大自然和異教信仰——森羅萬象的世界觀成為構建她筆下宇宙的基礎元素和圖像符號，風格別樹一幟。法蘿的作品雖然寫滿奇幻色彩，但卻建基於她對過去清醒的記憶之上。

本作作於1962年，是法蘿筆下龐雜視覺語彙的典例。她將不凡嵌入平凡，帶領觀者走進一個以日常生活為條框的世界，當中的角色帶著自我暗示的意味，以抽象、比喻、諷刺的形象呈現人前。作品體現法蘿一生追求自由，並渴望昇華至窺探全知全能的神聖境界。標題直譯為「森林學堂」，也是口語中「逃學」的意思，畫中的年輕人偷偷溜進森林，探尋人與異世界之間的秘密紐帶。畫家借助大自然，營造出一個纖細靜謐的場景，暗喻在傳統文化裡，孩童長大成人需要經歷的洗禮。

林飛龍是享負盛名的現代古巴藝術家，歐洲現代主義和加勒比非裔象徵主義在他的駕馭下融為一體。他在二十世紀三十年代深受立體派、超現實派和野獸派影響，畢加索對他的作品讚譽有加，在這位藝術大師的引介之下，他在巴黎成功開辦處女展。到了四十年代，林飛龍對繪畫和構圖的處理、以及對意象的運用，均賦予全新的內涵，轉變非常顯著。他重新發現祖國蒼翠的自然風光，燃起對「聖得利亞」（Santería ）民俗信仰的熱情，一個前所未見的美學風格因此應運而生。

《女子與鳥》（1949年）刻畫了風姿綽約的馬首女子，她象徵女性力量，是林飛龍筆下角色的形象雛形（蘿薇莉・史鐸克・斯姆斯，〈林飛龍筆下的馬首女子：美之化身〉，《林飛龍在北美》展覽圖錄，密爾沃基，哈格緹伉儷藝術博物館，2007年，頁28）。馬首女子擁有非洲化的形態、現代藝術的混合風格和分離的結構，在1943年的知名畫作《叢林》裡首度成形，作品現藏於紐約現代藝術博物館。

在《夜之初（林先生，你好）》一作中，林飛龍描繪了騎在馬背上、在神秘的奇幻國度裡穿行的自己。所有動作戛然而至，留著鬍鬚的畫中人轉頭望向觀者，打破了畫布內外的隔閡，邀請畫外人進入一個未知世界。一如古斯塔夫・庫爾貝描繪他與收藏家好友阿弗烈・布亞及其隨從卡拉在路上相遇的作品《偶遇》，本作同時也是一幀自畫像。它畫於1959年，正值藝術家的成熟時期，作品回溯了林飛龍的一段童年記憶——當晚，一隻蝙蝠在閃電劃過夜空的瞬間衝進他的房間。植物、動物和人在黑夜裡彼此交纏，藝術家將神秘意象和蘊藏個人深意的符號二合為一，糅合其中。

恩斯特（1891–1976）生於德國科隆市附近的一個天主教中產家庭，在達達主義和超現實主義運動中，以繪畫、雕塑和難以捉摸的藝術創作奠下一席之位。他專注於無意識的社會批判，大膽嘗試各種題材和技巧，用畫筆記錄了二十世紀的風雲色變。

1925年左右，恩斯特在布列塔尼的海濱小鎮波爾尼克創作了大海系列，當地風光怡人，成為其作品裡海洋元素的靈感泉源，本作《漩渦》正是其中之一。恩斯特在這段時期發明了對其創作生涯至關重要的拓印法（frottage），用這種技法創作的怪誕形象一路滿佈他的「探索之旅」，將隨機、無意識所得的圖案組合起來，而隨機和無意識創作正是超現實流派的重要主張。

智利畫家馬塔是連繫超現實主義和抽象表現主義、二十世紀現代主義中歐洲和美洲前衛藝術之間的紐帶。他年輕時已結識馬格利特、達利、布勒東等超現實主義運動的主要藝術家和思想家，並勇於嘗試無意識創作手法，以斑斕的色彩和跳脫的筆觸，在建築結構上加入生物形態。這種作品特質，暗示他曾在智利天主教大學取得建築學士學位，以及是科比意昔日的門生。

本作和同系列的畫作啟發自馬塔在六十年代巴黎寓所的飯廳，廳中四壁和天花板畫滿圖畫，營造出一個盒狀的效果，讓客人沉浸在主人家的世界裡。本作與1969年的《打開方盒，尋找生活》關係密切，後者典藏於智利聖地亞哥國家美術館。

第二次世界大戰結束後，馬塔執著於因衝突而毀滅的世界該如何重生、重建。自從1948年脫離超現實主義團體後，他便放棄對潛意識的默想和發掘，轉而創作直接與政治運動相關的作品。他相信繪畫的意義在於「影響觀眾，讓他們更好地了解現實和並未透過藝術表現出來的現實，因為這個現實就是生活本身」。《恐懼並非真相》一作擁有立體且線性的結構，但卻充滿有機形態和生機勃勃的色彩，張力十足。

帕倫在1905年生於維也納，年輕時遠赴巴黎修讀藝術，曾拜費爾南・雷捷和漢斯・霍夫曼為師。他在1935年加入巴黎超現實主義團體，並發明煙燻法（fumage），即在畫布或畫紙上用煙作為創作媒材。與很多歐洲超現實主義藝術家一樣，帕倫和妻子愛麗絲・拉洪在第二次世界大戰爆發前夕逃離戰火，並於1939年暫避墨西哥。期間，他對西北海岸的美洲土著藝術和宇宙觀產生濃厚興趣，和超現實主義漸行漸遠，轉而與老朋友哥登・昂斯洛・福特和李・穆利肯一起，以藝術探索人與自然萬物之間的關係。