九件現當代藝術作品瞬間打開樂園之門

6月初，蘇富比呈獻新加坡現當代藝術現場拍賣，琳瑯佳藝各具風采，洋溢或祥和、或寧靜、或神秘的氣氛，成就一幕幕樂園在人間的風景。焦點拍品包括杉本博司《鄂霍次克海，北海道》（1989年作）、朱銘「太極」系列的銅雕、李英培《從火 78－1》，以及龎均描繪紅葉在濃翠景致中勝於春花的《霜葉紅於二月花》（2020年作）。

今次亦是自年初蘇富比宣佈落實全新收費架構後，首場於亞洲舉槌的拍賣盛典。

西奧・邁爾的《帶著貢品的Nyoman Lumbang》（1944年作）純樸優美，讓人聯想到熱帶島嶼上恬淡無爭的田園風光。此作散發寧靜安逸，完全掩飾了創作時正值戰火紛飛的實情，當時峇里島已被日本佔領。1932年邁爾旅居大溪地，之後才起程前往峇里島，他的創作反映他受後印象派畫家高更影響甚深，特別是他描繪大溪地的畫作。此作中，邁爾描繪了峇里島上一個重要的供奉習俗，峇里島人會在早上準備名為「扎囊薩利」（canang sari）的供品，向神明表示感恩之情。邁爾在瑞士出生，曾師從描繪威瑪共和國恐怖統治的德國畫家奧托・迪克斯，1934至1955年間以峇里島為家。此作具有特殊意義，1963年邁爾已經移居泰國，當年他在曼谷的瑞士大使館舉辦大型個展，展覽正以此作為宣傳海報。

吳冠中筆下的《野菊》（1974年作）彷彿瀰漫著香氣，閃耀虹彩的花頭向不同方向伸展，讓人眼花撩亂，展現奔放無拘的自由。對許多人而言，樂園也許是個令人嚮往的目的地，但樂園也可以是一種心境。愛爾蘭詩人王爾德曾言：「有了自由、花朵、書本和月光，誰還會不快樂？」畫中菊花長在廣闊的曠野，流露在陽光明媚的日子裡才感受到的喜悅。菊是中國藝術「花中四君子」之一，富有精神意義，象徵恬淡悠然，更是代表北京的市花。吳冠中創作《野菊》的時間適逢中國萬象更新之時，而他在不久前亦結束勞動，重獲自由，從農村回到北京。《野菊》是吳冠中眾多作品中的亮眼之作，他曾向朋友寫信解釋此作的創作靈感。1993年，《野菊》在巡迴新加坡、台北和香港的個展「東方情思——吳冠中」展出。

《黃崖（習作）》（1996年作）是羅伊・李奇登斯坦去世前一年創作的作品，他用標誌性班戴圓點表現受耀目陽光照射的崖面。此作記錄了他一生中最後的創作高峰：他完成此作後一年，波士頓美術館為他舉行大型個展「羅伊・李奇登斯坦：中國式山水」。他在世的最後兩年，兩度參觀波士頓美術館的儲藏室，就是為了細賞館藏的南宋冊頁，可見馬遠、梁楷、牧谿等十三世紀中國畫家對他影響尤深。《黃崖（習作）》上有不少手寫筆記和底稿，觀眾能夠從中了解李奇登斯坦的創作過程。大眾對李奇登斯坦的熱情未見絲毫減退，2026年，紐約惠特尼美國藝術博物館將會為他舉辦大型回顧展。去年適逢李奇登斯坦百歲冥壽，維也納亞伯蒂娜博物館舉行「羅伊・李奇登斯坦百年展」，展出超過九十件畫作、雕塑和版畫，其中包括與《黃崖（習作）》屬同一時期的《巨木破霧》（1996年作）。

著名越南藝術家黎譜的《花卉市場》體現他對快樂時光的緬懷之情，展現他回想老地方或遠久的珍貴回憶時不禁流露的幸福感。花朵與眾人沉浸在亮麗的黃色筆觸中，展現溫潤諧協之美。在這個繁花似錦的人間天堂中，斑斕色彩迴旋飛舞，烘托女子選花買花的悠然閒適。黎譜曾於巴黎美術學院深造，並在花都流連忘返，1937年起他定居於巴黎，直至2001年離世。

在悠長歷史中，眾多文化和宗教都以榕樹為知識、啟迪和生命的象徵。在印尼，榕樹更具有特殊意義，國徽上的紋章也繪有榕樹，守護著這個多種族語言島國。阿凡迪的《榕樹》（1971年作）將雄偉的孟加拉榕置於中心，漩渦的動感喚發無窮生命力。對阿凡迪而言，榕樹滿載象徵意義，是他一而再、再而三地探索的主題。他又會相約年輕藝術家到榕樹蔭下，一起討論藝術發展，分享想法，從而建立藝文社群。創作過程方面，阿凡迪以充滿感情的方式，用雙手將厚稠的顏料塗抹在畫布表面，營造凹凸有致的雕塑質感。因此，他的畫作滿佈雙手擠捏的痕跡，雖然樸實無華，但榕樹的力量卻將作品昇華為靈性的表現。

昆斯在《凝視球（弗拉戈納德的少女與她的小狗嬉戲）》（2014–15年作）展示的凝視球，其實是他家鄉賓夕法尼亞州約克市的象徵，當地人經常用玻璃球裝飾郊區草地和花園。他將玻璃球嵌在法國洛可可畫家弗拉戈納德的畫作前，在寧靜郊區打開一道通往過去浪漫時期的傳送門，準確來說是通向弗拉戈納德《帶狗的女孩》（約1770年作）的房間。表面光亮的玻璃球在畫作前極不協調，卻是整件作品中神秘誘人的主要裝飾，呈現與藝術史的形而上對話。昆斯小時候，父親經營一家名為亨利・J・昆斯的裝潢公司，耳濡目染之下，他了解到飾品佈置對表現社會階級上升的作用。鮮藍色的凝視球是一道神奇紐帶，連接弗拉戈納德裝飾奢華的客廳與普通人的日常期許。在昆斯整個藝術生涯中，藝術與現成物件、量產製造與訂製品之間的二元對立是他反覆研究的創作主題，此作正是他對這種二元對立的精心演繹。

費南度・索培爾出生於馬尼拉，父母都是西班牙人，他先後在菲律賓、歐洲和美國求學，其後畢業於哈佛大學。他以創作結合亞洲和西方文學傳統，讓他在1960年代得到重要博物館的肯定和青睞，開始蜚聲國際。《烏鴉》（1970年作）創作於索培爾移居西班牙之後，是他藉著憶起某個瞬間的風景而繪畫的作品，在空靈無形之美中呈現朦朧的詩意。畫面左邊的黑點是朝向一片迷離飛遠的鴉群，剛好與霧氣縈繞的陸地和天空交匯。2022至2023年間，馬德里普拉多美術館為索培爾舉行大型回顧展「過去的未來」，安排他的作品與館藏畫作進行跨時空對話，自此市場對索培爾作品的興趣更加火熱。

二十世紀抽象藝術大師朱德群的《流星雨》（1987年作）描繪物體高速劃過天空，圓滿融合重量、堅實、優雅天體運動和天體的運動速度。佔畫面大半部分的深藍色是在太空所見地球的顏色，長久以來都讓人聯想到永恆不朽，這種鮮濃耀眼的青金石色代表富有、深度和美麗。茶褐、黃原色和赭色的色塊錯落在畫面中心，暗指人類無法控制的自然力量。朱德群出生於蘇州，與趙無極和吳冠中並列為法國藝壇上甚具影響力的中國藝術家。

鍾泗濱出生於福建廈門，是致力推動新加坡南洋藝術運動的領軍人物，他在《沙嗲小販》（1958年作）展現了獅城人對街頭小吃的熱愛，這種飲食文化是當地人民風景的重要一環。此作是鍾泗濱極少數在早年繪畫的布本油畫，也是他同期創作中相對大尺幅的作品。畫中陽光燦爛，黑色輪廓線勾勒的人物簡單樸實，棱角清晰，讓人聯想到古埃及象形文字和立體派與野獸派的特色，呈現鮮明的南洋風格。出自這個時期的鍾泗濱作品備受市場追捧，他的兩個成交價紀錄是由1950年代作品刷新。