世間喜悅 無有窮盡：霍洛韋爾的智慧曼荼羅

洛 伊・霍洛韋爾以作品展示出身體內蘊能量的千姿百色，在毫無保留的私密皮囊之下，包裹著深層的精神體驗。作品以抽象示人，靈感來自對自己身體所承受的試煉、壓力與歡愉的了解，然後透過形狀塑造、光影調配、形態抽象和顏色組合營造出距離感。她的作品散發著光芒，同時沐浴在光芒之中。色彩的動態和曲線訴說著感官的竊竊私語，但卻不乏理性的審視。觀眾從她聚焦身體的創作中尋找意義和象徵的深度，然而她卻透過在筆下誕生的肌理，從創作主題中引申出其核心的哲學根本。

《舔舔橙色和藍色》作於2015年，此前不久，霍洛韋爾的事業生涯漸上軌道，第一批展覽也陸續開幕，其中一場是在紐約布魯克林106 Green畫廊舉行的「AHHA」。她借助伊斯蘭與中世紀藝術裡常見的明暗及建築設計概念，在畫布上鋪陳出關於身體的抽象論述，妙趣叢生。

這幅作品的主題蘊含著迷惑人心的明暗對比與流動，如湧浪般從中心層層蕩開。無論是形狀、表達方式，還是氛圍和色彩，這幅作品都以一種近乎先驗論式的美學意識來描述動態和表徵，吸引觀眾走得更近、看得更細。我們也許可以把這封以油彩在亞麻布上寫成的邀請函當成是視覺上的比喻，就像一首歌頌歡愉的詩歌，散發著協諧、恆定的性能量。雖然作品很明顯描繪了藝術家身體的一部分，但是霍洛韋爾曾在訪談中表示，她從「先驗畫派」（Transcendental Painting Group）汲取靈感，借鑑他們的表現形式來消除人體部位的生理特徵，並「將它引導至更具形的空間」（霍洛韋爾，引述自在賓夕法尼亞美術學院的訪談，2022年1月）。

游移起伏的線條，重重綻放而且意味深長的圖案，還有弧狀邊緣的顏色，都一同築起一條通往靈魂光芒核心的通道，對霍洛韋爾而言，那是從身體高潮迸發而出的能量。這些元素在觀眾與畫家之間拉出一道複雜的物理距離，讓人欣賞到堪比建築設計的構圖與和諧感。

霍洛韋爾在本作中使用了同一種手法，以顏料和明暗在畫布上譜出物質（肉體）、光芒（靈魂）與經驗（智慧）三者的緊密關連。畫中的明暗對比、顏色與曲線均讓人身心沉醉其中，超越肉體的桎梏，達至情慾的終極目標——即沐浴在光芒之中，感受歡愉和智慧。

霍洛韋爾早期的系列呈現了性愛高潮以及人的內在光芒，隨著藝術家不斷成長，作品逐漸顯現出諸如母性、生育、性別、身份認同、政治等主題。

霍洛韋爾1983年生於美國加州北部，善於以作品反映肉體與感官，探討母性與性別身份議題，並且擅長以明暗與曲線、令人目眩神迷的畫面與色彩層次，釋放深刻的感官抽象。2015年，她在紐約布魯克林的106 Green畫廊舉辦了首場個人展覽。自2017年起，佩斯畫廊為她策劃了四場展覽，分別是加州帕羅奧圖的「洛伊・霍洛韋爾：進入點」、倫敦的「洛伊・霍洛韋爾：支配/隱退」、香港的「洛伊・霍洛韋爾：迴旋」以及佛羅里達州棕櫚灘的「洛伊・霍洛韋爾：收縮」。

2018年5月，霍洛韋爾在拍賣舞台上首度亮相，《紅與綠的變換》在蘇富比以68,750美元成交，逾高估價三倍。往後幾年裡，在日漸提高的國際知名度以及亞洲強勁的市場需求推動下，其作品的成交價屢創新高。2021年6月，《連接的林伽（黃，綠，藍，紫，粉紅色）》在香港蘇富比以1,650萬港元（210萬美元）售出，創下霍洛韋爾作品的世界拍賣紀錄。

翻譯：勞嘉敏
Chinese version translated by Olivia Lo

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2022年4月27日 | 8:15 下午 HKT | 香港