一場雕刻時光的盛宴：「覺醒」西洋宮廷珍寶展

對於這些大自然與人類共同合作創造出的珍品，「覺醒：文藝復興至二十世紀的宮廷珍寶」展覽展出橫跨文藝復興時期到近代，覆蓋四個世紀、20個國家，近200件展品，以主題性的手法梳理了珠寶史更宏大的新維度。

在「覺醒」開幕之前，我們訪問了策展人樊曉光，一起來看看他策劃這個展覽的初衷。

樊曉光不僅看起來頗有民國文人的書卷氣，更是對各種藝術都頗有鑽研的「文藝復興人」(Renaissance man，英語中形容博學多聞的文藝人士)。在他的指揮之下，「覺醒」是一個像電影的展覽，有流動性、有詩意、有燈光和布置的巧思，也像是一本書，充滿了文學性的解讀。

「覺醒」由序曲、雕刻時光、權力的遊戲、流動的盛宴、翩若驚鴻、微物之神、榮耀巔峰、歷史之眼、尾聲九個部分組成，帶領觀眾進入一場時空穿越之旅：

序曲由文藝復興風格聖子降臨吊墜開篇；從它的精湛工藝可以想見曾是帝國訂製的皇室珍寶，無論是作為表現身分地位的穿戴還是展現個人品味的收藏，作為外交禮物或者國族聯姻的嫁妝，從這篇序章就可以發現珠寶擁有許多層意義，留待慢慢揭開。

隨後觀眾步入19世紀日內瓦閣樓工匠們的鐘錶世界，在那個沒有電沒有電燈的時代，工匠們必須要在日光充足的閣樓慢慢製作這些精細到極致的鐘錶，彷佛把時光雕刻成藝術。 「權力的遊戲」用歐洲皇室流行的鼻煙盒，傳達那個時代精英階層舉手投足的氣派；「流動的盛宴」則用女士使用的晚妝包還原了古時歐洲的另一個「戰場」——觥籌交錯的名利場；「翩若驚鴻」則是歐洲珍寶史上華麗的篇章，凝聚為一件件絕美的首飾，與那個時代最曼妙的身影相呼應；之後「微物之神」的篇章里，寶石將大自然中生命轉瞬即逝的鳥獸花草留駐成永恆；「榮耀巔峰」用13頂冠冕構成整個展覽的高潮，講述過去的時代，權力如何藉由這些裝飾用的物品得以表彰、維繫；「歷史之眼」單元彙集具有歷史證物意義的珍寶，其中尤為驚艷的是一片拿破崙加冕冠上的金葉子；最後展覽在「尾聲」——一顆黃金製成的19世紀聖物匣「虔誠的心」中畫下句點。

七個大主題互相貫穿，像是七部電影，七篇讓人蕩氣迴腸的小說。策展的巧思安排，都藏在細節里，值得發掘體會。

「覺醒」選址在深圳市當代藝術與城市規劃館，展覽館的建築由解構主義的奧地利藍天組事務所設計，從外觀就滿溢磅礡氣勢，走進館內，空間設計打破了一般建築的僵硬結構，充滿視覺震撼之餘，更與展覽的中心思想相互呼應。

大多數的博物館展覽就像奧斯曼男爵設計的巴黎，條條大道，瀏覽其中就像走在花都的街頭，左右顧盼都是風景。而「覺醒」利用了曲徑通幽的中國園林精神，在展覽空間中以不同的材質大膽使用黑色分割出別有洞天，有些黑色像紗簾，是猶抱琵琶半遮面的含蓄，讓展品彷佛夜空中漂浮的星辰；有些則像是鋼鐵岩石一般沉穩粗獷，強調闃黑中衝突的張力。而近兩百件珍寶，就在這樣不同深淺的黑色中，在舞檯燈光一般的光束中漸漸蘇醒，烘托、散發出璀璨的光輝。展覽中使用了裝置藝術、沉浸式的虛擬現實，讓觀眾時而漫步在教堂的穹頂之下，時而走入花草叢林之間。

提到珠寶，一般人總是有比較女性化的溫柔想象，「覺醒」布展團隊特別在這次展覽中以燈光投影出一匹馬，陪伴着觀者走過這趟時光之旅。一般展覽的方向標示是箭頭，這裡的標示是馬蹄。這匹馬的型態有時像信馬由韁的自由不羈，有時候像是出征的豪情萬丈，又有時像郎世寧畫中盛世里靜定的駿驥，將這個珠寶展的氣質從繾綣的浪漫，變成了英雄的浪漫。在講述皇族歷史與權力更迭的展廳中，更有了一將功成萬骨枯的氣魄。

事實上珠寶由於材質的珍稀及價值，加上精湛工藝的加持，自古以來便是貴族階級身分的表彰，對於國家皇族而言，不僅是財富美貌及品味的比拚，更多是權力的象徵: 唯有皇親貴戚才能配戴的冠冕，還有結盟聯姻時相互饋贈的禮物。「覺醒」將珠寶背後的深層意義仔細地爬梳出來，交織成歐洲四百年來風起雲湧的華章。

展覽名為覺醒，樊曉光說，是因為這些珍寶在百年的過程中，處於沉睡的狀態。它們來自歷史最隱秘的角落，不為人所知的保險柜，或者隱秘的地下室，或者在戰亂中被它們的主人藏匿在衣褶里、枕頭裡，經歷過災難、戰爭、厄運，靜靜等待再次站上歷史的舞台。在樊曉光和他的團隊努力下，它們重新回歸到博物館里，因而被喚醒，再次發光。

「覺醒」是迄今為止首次完全由中國團隊主辦的西方藝術珍寶展，樊曉光也感性的說，這個展覽是他寫給這個世界的情書。深圳是一個風華正茂的城市，在這個時間點用一個年輕的團隊去打造這樣充滿歷史的一個展覽，希望藉由講述這些塵封已久的西方藝術珍品的前世今生，破解它們身上隱含的文化密碼，帶給所有的觀眾一份深深的感動。

展覽:
深圳市當代藝術與城市規劃館
2019年12月22日 - 2020年3月1日