「Corpus —— 身·物·三千年」展覽亮點

「Corpus —— 身·物·三千年」以人體為焦點，呈獻近五十件橫跨古今的精彩傑作，探索美、愛、生、死等恆久主題。

展覽作品風格多樣，由古典雕像呈現高度理想化的胴體，到現代主義分拆人體的解構美學，以至從後現代雕塑延伸出一系列思考環境和未來的表現形式，透過不同的藝術演繹，人體其實是我們觀察和了解自己本性的空間。

展覽於香港蘇富比全新旗艦藝廊舉行，展期至2025年3月27日。以下為展覽的亮點之作。

阿爾伯托・賈柯梅蒂於1958年構思本作，十多年後才鑄造此作，在構思時他打算將《腿》(La Jambe or The Leg) 與1947年的作品《鼻子》(Le Nez)、《手》(La main) 和《插在桿上的頭》(Tête sur tige ) 一同展示。二十世紀四十年代末是賈柯梅蒂的關鍵時期，他最著名的雕塑作品都在這段時間誕生。二次大戰期間，賈柯梅蒂在瑞士的故鄉自我放逐了三年，直至1945年，他帶著三年來所創作、只需用六個火柴盒便裝得下的作品，返回他認為是精神家園的巴黎。他回到舊工作室後，欣然發現工作室跟離開前的樣子一模一樣，於是高興忘我地再次投入創作中。

賈柯梅蒂為消化戰後出現的存在主義憂慮，產生了以身體部位創作一系列雕塑的想法：獨立製作手臂、腿、肚子等的雕塑，而且特別希望鑄造一隻「尺寸精確的大足」。本作高逾兩米，整條腿的形狀怪異，從失去活力的大腿斷開，支撐著凸出的膝蓋骨和凹陷的小腿。賈柯梅蒂用手細意塑造，留下富表現力的手感痕跡，再以銅鑄成，本作有意指向一代迷失群體的存在，也代表人類面對孤獨而掙扎的普遍性，可謂賈柯梅蒂非常私人的藝術表述。1938年，他遭遇車禍，腿部嚴重骨折，即使在醫院休養多月，此後多年他走路時仍一瘸一拐。本作簡單直接，刻劃深切，正面道出個人現實的困苦，以及戰時人類經歷的悲慘苦痛。一如賈柯梅蒂最精細的雕塑作品，本作呈現磅礡逼人的氣勢，恰如紀念人類生存狀況的深刻之作。

《躺臥人像：英國節》是亨利・摩爾創作的第一件真人大小躺臥人像，也是他享譽盛名的藝術生涯中最重要的作品，確立他在英國藝術史上的關鍵地位。

1951年舉行的英國藝術節是當地戰後非常成功的全國藝術慶典，本作是亨利・摩爾受委託為這項盛事創作的精湛之作，展現極端的空間定義和胴體演繹，教觀眾為之著迷，徹底改變現代雕塑的根本概念。

英國藝術節的慶祝活動在經重新規劃的倫敦南岸舉行，時值萬國工業博覽會的一百週年紀念，國家希望在奉行戰後緊縮政策數年後，藉著宣揚英國堅韌不拔和勇於創新的精神，提振全國人民情緒，安排亨利・摩爾的雕塑傑作登場正是這次慶典的焦點。本作取材自二次大戰時亨利・摩爾繪畫的《避難所素描》，展現了強烈的現代雕塑特色和深刻人性，慰藉不久前飽受戰爭傷害的民族。

對亨利・摩爾而言，本作也標誌著他在創作上的個人突破，這是他首次在雕塑上體現到形態和空間是密不可分。值得注意的是，英國廣播公司曾製作一部紀錄片，將他創作本作的每個階段記錄下來，這是英國首部為在世藝術家製作的紀錄片。鏡頭之下，他的作品展現銅面的優雅曲線，輕柔流麗，不僅奠定摩爾成為雕塑泰斗的地位，更造就了影視製作中的全新片種。

達雅族是婆羅洲原住民部落的統稱，通常會稱呼他們為「卡揚人」，當中包括已在婆羅洲生活了四萬年的前南島語族，以及應在四千年前移居婆羅洲、又稱為達雅族的南島語族。

這類尺寸碩大的人形木像是亡者的守護神，源自婆羅洲中部土著多個世紀以來祭拜亡靈的傳統，當地人相信這些雕像可以保護村莊免受瘟疫和邪靈侵害，在村裡放置這些雕像，用意是劃定在殯葬儀式中保護活人的安全區域，作為陰陽兩界的分隔。現在普遍認為，漢巴東人像的造型與男性戰士的經典形象相符，而且可以放在長屋前當作守護神像，保佑屋內的各戶人家，袪除疫病和惡靈。

《雲中裸體》比利時藝術家雷內・馬格利特在超現實主義發展早期創作的重要之作。1948年洛杉磯科普利畫廊（Copley Galleries）以馬格利特的個展作為開幕展，本作在這場展覽首度展出，後來為瑞士裔美國藝術家兼收藏家艾瑪莉亞・德・舒爾特斯（Amalia de Schulthess）在以斯帖・羅布畫廊（Esther Robles Gallery）購藏，此後一直存於她的收藏逾七十載。

藝壇普遍認為馬格利特對現代藝術發展最重大的貢獻，是他從二十世紀二十年代末至三十年代期間，以及從二次大戰到六十年代所創作的超現實主義作品，顛覆藝術界的認知。馬格利特的風格與眾不同，不僅讓他成為當時超現實主義運動的中流砥柱，也啟發了二十至二十一世紀的藝術家，影響深遠。

在本作中，赤裸的女性軀幹就像雕塑模型一樣，矗立在藝術家工作室的檯面，背景是黑色布幕，佈置恍似劇院舞台。浮雲是馬格利特最愛運用的形象，雲朵散開後顯露出一片蔚藍海洋，天與海交接的景色投射在年輕女性赤裸的身體上。

不完整的女性軀幹是馬格利特創作中的重要形象之一，早在1932年已見於不同的畫作中。馬格利特曾購買一座裸體石膏軀幹像，而且很可能是從妻姊在布魯塞爾開設的美術用品店貝格之家（Maison Berger）購得。這座石膏像的獨特之處是按真人製作，而非根據古典雕像製成。同一時間，馬格利特又對古希臘羅馬雕像中已然破碎的裸女雕像進行研究，並請太太兼繆斯喬吉特・貝格擔任了數幅作品的模特兒。

這場由現實生活、古典雕塑和精確解剖學觸發的超現實碰撞，探究迷人與讓人驚恐的事物之間的微妙界限，將日常所見幻化為本作中令人難忘的夢境。

比利時雕塑家貝林德・德・布魯克爾曾在2023年一次訪談揚言：「我認為將神與人、宗教與世俗連結起來很讓人好奇著迷。」德・布魯克爾出生於1964年，活躍於以往是北方文藝復興重鎮之一的根特，她的創作靈感取源自佛蘭芒的古典油畫大師作品、宗教圖像、神話和民間傳說。

生與死兩種雙生並存的力量是德・布魯克爾的創作核心，她的父親是屠夫，她在嚴格的天主教規範下成長。

在本作《黃豹 》(Jelle Luipaard) 中，牆上伸出的一條鐵樑，樑掛著一張用蠟塑成被剝下來的人皮。一如她的其他作品，本作標題源自她所用的模特兒，她希望藉此在作品中融入一絲人類的性格或心理意義，讓作品展現人類的脆弱和人在塵世的軀殼有多不堪一擊。

2004年德・布魯克爾舉行了在蘇黎世的首場個展，本作在這場展覽展出時，她感慨耶穌基督在十字架上承受的苦難，仍可以呼應二千年後人類犯下暴行的畫面，而她指的是當時仍然如火如荼的阿富汗戰爭，以及士兵屍體掛在橋底的恐怖景象。

但謹記一點，基督受難亦是他道成肉身經歷人世的意義，二千多年來，耶穌釘死在十字架上已然成為戰勝死亡的強大象徵，也代表人類與上帝之間有著無法償還的關聯。如今世界各地數以億計的信徒在脖子上戴著十字架，將十字架當作對未來期盼的符號。

這個已然不全的花崗閃長岩頭像刻劃了古埃及的生育之神「敏」（Min），真人尺寸，實在極為罕見。

「敏」是古埃及諸神中的一個古老神祗，或者根據古希臘學者希羅多德稱呼祂為「潘」（Pan），視祂為最古老的神祗。古埃及人相信「敏」是生育和繁殖之神，與王室命脈關係密切，祂的出現最初是源於祈求農產豐饒的儀式。

由於法老的權力很大程度是取決於農產收穫的多寡，所以「敏」自然與王權息息相關。頭像臉上所刻的精美表情已然被破壞，受損程度相當高。從臉上的鑿痕和斷開部分可見，頭像是從一座更大型的立像拆下來，而且應該是在整治宗教運動中針對聖像而遭受破壞的神像之一。

儘管頭像已經受損，但黑色花崗岩豐實深邃，下垂的眼眸刻劃細膩，眉如卧蠶，頭像仍然保留以往的莊重威嚴和寬宏氣派。

展售會

Corpus —— 身·物·三千年

2025年3月15日–27日 | 香港