專 場由桑亞・康塔洛夫斯基的《污染》領銜,並以翠西・艾敏的霓虹絮語《Another World》為主軸聚焦策劃,拍品透過各自的獨特風格和環環相扣的題材隱喻,挑動觀者無限想像, 觸動心靈深處對撫慰療癒的渴望,以及探索如何通過具象塑像尋覓現實之外的伊甸他處。
桑亞·康塔洛夫斯基
《污染》
水彩漂白劑畫布
2016年作
估價:Estimate: 850,000 - 1,200,000 HKD
桑亞・康塔洛夫斯基生於俄羅斯,其作品《污染》發人深省,彷彿映照著現今這個惶惶不可終日的世代——畫中的醫生正在窺探病人張大的嘴巴,興致勃勃地尋找著他人看不見的東西。本作延續康塔洛夫斯基的典型風格,展現他特立獨行的黑色幽默,表達藝術家內心的挫敗感以及對生存的焦慮。作品博采眾長,靈感涵蓋馬蒂斯和夏加爾、俄國和東歐文學、民間傳說和童書插圖、人文主義繪畫和諷刺漫畫。康塔洛夫斯基筆下的人物經常陷於心理和生理的兩難困局,畫作因而流露出對人類生存境況的深切關懷。
「藝術從來無關道德倫理,也無關純潔和正確。它從來都是關於生存的骯髒汙穢、痛苦以及全然的不公矛盾,而幽默無疑是釋放壓力的閥門。」
艾米莉·梅·史密斯
《向移入感情的機器學習》
水彩壓克力紙本
2019年作
估價:60,000 - 80,000 HKD
在美國藝術家艾米莉・梅・史密斯《向移入感情的機器學習》一作中,光華萬丈的擬人化調音叉肅然聳立,彷如一股明辨是非的力量,呼應著當今的時代精神。畫中的超現實視覺元素撼動人心,細節堪如攝影般寫實,藝術家藉此獨特風格,以女性角度抒發洞中肯綮的社會論述,散發著來自不同奇想宇宙的迴響。另一位美國女性藝術家凱瑟琳・布拉福德的《冰淇淋女孩和超级英雄男孩》描繪了一個活潑多彩的奇誕世界,似乎與史密斯對同理心的呼籲或請求彼此和應,刺探我們內心錯綜複雜的孤立、渴求和幻想,挖掘埋藏在靈魂深處的私密情感。作品的風格徘徊在抽象邊緣,繽紛的色彩和簡化的形態讓藝術家涉足另一個異想維度,停留在現實與想像之間的模糊空間。
凱瑟琳・布拉福德
《冰淇淋女孩和超级英雄男孩》
壓克力畫布
2019年作
估價:80,000 - 120,000 HKD
伊黛爾·阿德楠
《無題》
油畫畫布
2016年作
估價:280,000 - 380,000 HKD
伊黛爾・阿德楠筆下的明媚風光盡是一派地中海和舊金山灣區的自然美景,引人入勝,有如置身烏托邦的安詳白日夢。《無題》一作勾畫出山巒綿延的輪廓,嬌柔明淨的色彩讓人不禁想起美國加州,而那裡正是這位黎巴嫩知名藝術家長年為家的地方。阿德楠同時也是一位出色的作家,她在字裡行間築起鮮明的意象,生機洋溢,與畫作相生相依。這些畫作通常被視為是阿德楠對現實世界的詮釋,彰顯她把周遭事物化為優美表達的非凡造詣。
達米恩・赫斯特
《可愛》
蝴蝶及光澤塗料於畫布
2012年作
估價:200,000 - 300,000 HKD
在達米恩・赫斯特深思熟慮的藝術語彙中,蝴蝶象徵靈魂,代表轉瞬即逝但又恆久不變的人生樂趣。一如藝術家本人所言,「我覺得自己迷戀死亡,不過我認為這種迷戀更像是對生命的熱愛,而非某種病態。生死密不可分」。赫斯特的《可愛》明豔斑斕,引人逃離現實,縱身投入外表與本質、現實與想像之間的糾纏迷霧。
翠西·艾敏
《另一個世界》
霓虹燈管, 共4組
2018年作
版數1/3; 此作品共3版
估價:500,000 - 700,000 HKD
最後壓軸登場的是翠西・艾敏的《另一個世界》,這是拍賣會的命名和主題之作。艾敏在九十年代嶄露頭角,人稱英國藝壇「壞孩子」,以挑撥人心、甚至極富爭議性的作風見稱,是當年年輕英國藝術家群體的一員。她使用的媒材不拘一格,創作主題具有愈來愈濃厚的私密日記色彩。《另一個世界》統領本場六件精彩多姿的拍品,每幅作品都猶如一個個鮮活個體,各忠於其圖像抒述,卻不約而同地敞開與觀者對話的扇門,透過各式各樣的美學、象徵符號、睿智與黑色幽默的相匯碰撞,讓我們在視覺感官與大腦訊息轉發從而激發想像創造的夾縫中,窺見莫測人生中的一個轉角、一抹曙光。