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眾星閃耀：印象派及現代藝術拍賣焦點

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從馬克·夏加爾的如夢似幻，到巴布羅·畢加索的激情澎湃，紐約蘇富比印象派及現代藝術拍賣呈獻豐富多元的現代藝術鉅作。預展展期至11月14日，拍賣於11月14日至15日舉行。點擊開啟圖文選輯，欣賞晚拍及日拍之精選拍品。

印象派及現代藝術晚拍

11月14日｜紐約

印象派及現代藝術日拍

11月15日｜紐約

眾星閃耀：印象派及現代藝術拍賣焦點

  • 西奧·凡·利賽爾伯格，《賽特港口與帆船》，1892年作，估價6,000,000－8,000,000美元
    《賽特港口與帆船》 作於一八九二年，正值凡·利賽爾伯格造詣嫻熟之時，此作乃畫家最廣為人知的一幅。他把點描技巧發揮得淋漓盡致，其原作畫框更起畫龍點睛之效。從一八八〇年代後期至一八九〇年代末，凡·利賽爾伯格受法國畫家喬治·秀拉及保羅·席涅克風格啟發，發展出自成一格的新印象主義形式，卻依然流露出當時比利時頂尖藝術家的象徵主義式情懷。一八九三年，《賽特港口與帆船》在布魯塞爾美術館〈二十畫會〉謝幕展上展出，是次展覽令分割派（又稱點畫派）首次進入北歐觀眾視線。

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  • 瓦西里·康丁斯基，《綠與紅》，1940年作，估價3,000,000－4,000,000美元
    《綠與紅》 一九四〇年繪於巴黎，引領人們走入藝術家純粹的美學表達世界，畫作構圖精湛，用色純熟，展現出康丁斯基藝術生涯晚期的高超造詣。其時超現實主義主宰藝文界，巴黎處處充滿創意，百家爭鳴。此作寧靜安詳，一如康丁斯基後期作品，與其巴伐利亞早期抽象作品如《構成第七號》中洶湧的激情截然不同，蘊含一股讓人深陷其中的優雅。他在包豪斯學院教書後期及移居巴黎後跟友人保羅·克利一樣，對大自然及有機生物的成長產生興趣，並把從動物學及胚胎學引申出的擬人化形體帶入作品，從關於深海生物的科學文章中剪出相片及圖表用來創作。康丁斯基後期的作品因此逐漸脫離巴伐利亞時期的民俗色彩，城堡、騎士和山巒一一隱去，取而代之的是與大自然基本元素息息相關的奧妙秘境。



     

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  • 費爾南·雷捷，《煙斗構圖》，1928年作，估價2,000,000－3,000,000美元
    費爾南·雷捷在一九二八年畫成 《煙斗構圖》 ，那時他已經開始在作品中注入起伏曲線與有機形狀，構圖亦更為豐富隨性，過去十年充滿冷硬幾何圖案的純粹主義實驗畫作逐漸被更流暢、有機的美學形式取代。這股趨勢標誌著一戰後的「回歸秩序」風潮漸息，「回歸秩序」提倡回歸傳統，旨在回應戰前過於激進的前衛藝術形式。《煙斗構圖》上畫著一根煙斗、圓球及粗獷的人像側面，完美剖析了雷捷在一九二〇年代末的審美轉變。

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  • 威爾漢姆·哈莫修依，《室內鋼琴旁女子，海灘街30號》，1901年作，估價2,500,000－3,500,000美元
    《室內鋼琴旁女子，海灘街30號》 作於一九〇一年，正值威爾漢姆·哈莫修依的巔峰時期，此作是他筆下優雅靜默的內省。與其最為神秘的作品相比，此作細膩的灰調色彩、簡潔的構圖元素及複雜心理影射令它與別不同。儘管這是哈莫修依的家，畫中女子是他的妻子依妲，但是此作卻迴避親密，擁抱疏離，選擇用普世情感掩埋特定關係。

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  • 喬治亞·歐姬芙，《黃色香豌豆》，估價2,500,000－3,500,000美元
    喬治亞·歐姬芙， 《黃色香豌豆》 ，估價2,500,000－3,500,000美元此作是歐姬芙作為二十世紀前半葉美國前衛現代主義藝術家代表的語彙集成，反映她對大自然敬懷尊重之心，融匯了現實主義及抽象風格。《黃色香豌豆》的色彩逐層綻放，曲線與皺褶嬌嫩誘人，是揉合形態與設計的冥思之作，可見歐姬芙對粉彩運用的深厚功力。這是一幅研究肌理的習作，畫家在紙板上巧妙地塗上厚度不一的顏料，厚處如絲絨般綿密，薄處如羽毛般輕盈，筆觸疏落之處甚至透出紙板的顏色。歐姬芙將香豌豆放大，聚焦花芯，一反傳統比例及構圖，將空間壓縮，向觀畫之人鉅細無遺地展示花朵攝人的顏色與形態，把這種傳統靜物畫的描繪對象變成呈現有機形狀的抽象圖案。



     

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  • 馬克斯·恩斯特，《無盡長夜》，1940年作，估價3,500,000－5,000,000美元
    《無盡長夜》 作於一九四〇年，馬克斯·恩斯特不久前正籌劃前往美國，卻因為德國籍兩度遭納粹扣留，以致此畫瀰漫著濃稠的不祥之感，這幅繪於動盪時期的傑作毫無疑問是他藝術生涯裡情緒最為強烈的作品之一。一九三八年，恩斯特與安德烈·布勒東及其他超現實主義者分道揚鑣，他不滿種種約定規條及侷限，選擇從個人角度培養屬於自己的藝術理念。他於一九三〇年代後期及一九四〇年代完成的作品技巧新穎，在表達方面極富啟發性。《無盡長夜》成畫時正值恩斯特在這個時期的創意巔峰，構圖帶有敘事基礎，與紐約現代藝術博物館典藏的《荒野中的拿破崙》有異曲同工之妙，堪稱畫家的現代主義創見。



     

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  • 馬克·夏加爾，《大馬戲團》，1956年作，估價10,000,000－15,000,000美元
    夏加爾幼時與家人居於俄國小鎮，他在街道上看過雜技表演後，就一直對馬戲團深深著迷，並多次以此為題進行創作。馬戲團到訪意味著令人嘖嘖稱奇的表演突然擾亂日常生活節奏，藝術取代沉悶，帶來久久不散的愉悅與驚喜。對夏加爾而言，馬戲團幾乎帶有寓言色彩，與他的藝術及其表現方式息息相關，因為他從來不認為自己是單純的畫家，他同時是魔術師、演員及小丑。儘管 《大馬戲團》 中的人物多數是馬戲團表演者，但這些角色對夏加爾來說有不同程度的重要性，代表了人類不同的情感面向，喜愛追尋歡樂，卻都是悲劇人物。畫中的表演加上豐富色彩令人目不暇給，觀者得以窺見夏加爾心中的宇宙丘壑。

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  • 伊夫·唐吉，《無題》，1931年作，估價320,000－380,000美元
    唐吉在保羅·紀堯姆畫廊看到一幅喬治·德·基里科的早期超現實主義作品後，從一九二二年展開其畫家生涯。德·基里科對風景的詮釋深深震撼了唐吉，促使他在一九二五年加入超現實主義畫派，與安德烈·布勒東合作出版期刊《超現實主義革命》。唐吉的早期作品明顯受到德·基里科〈意大利廣場〉系列的同期畫作影響；他直到一九二七年才開始繪畫夢一般的風景，奠定其作為超現實主義運動主要人物的地位。此作 《無題》 於一九三一年成畫，帶有畫家標誌性「心景」的不少特徵：深邃的前景、素淨模糊的地平線、懸浮在寂靜半空的物體，以及或許是象徵畫家在童年時見過的布列塔尼史前巨型獨石及石墓的原始形態。唐吉筆下夢魘般的場景源於他在一戰時的歐洲長大，那時到處頹垣敗瓦，荒廢的戰場一片蒼涼，此番景象當時在法國北部隨處可見。

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  • 馬克斯·恩斯特，《暴烈之愛》，1925年作，估價800,000－1,200,000美元
    《暴烈之愛》 是一支輓歌，獻給主宰馬克斯·恩斯特藝術生涯的愛情、詩歌、痛苦與渴望。恩斯特先後投身達達主義及超現實主義運動，向世人展示受自然與幻想影響的潛意識活動。此作繪於一九二五年，是畫家其中一段最富創造力的時期，以不斷實驗及發明全新技巧見稱。在整個一九二〇年代，恩斯特建構出個人的神話宇宙，充滿其標誌母題及場景的視覺藝術成為他作品的中心；對顏料運用的多元手法則令他在一九二五年發明「搔刮法」，此作極有可能就是私人收藏中體現這種技法最精湛、純粹的範例。



     

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  • 巴布羅·畢加索，《畫室中的模特》，1965年作，估價1,200,000－1,800,000美元
    一九六〇年代中期，畢加索將畫家與模特兒兩者在畫布上完美結合，創作出最富激情及感染力的作品。當時他正身處生命中最後一段戀愛關係，這段關係被不少人認為是他最刻骨銘心的感情，對象是賈桂琳·洛克，兩人在一九六一年成為夫妻。畢加索在一九六五年春投放大量心神探索這個主題，並把畫面平均分成畫家與模特兒兩部分；隨著他不斷回歸這個主題，畫面中屬於畫家的部分逐漸縮小，最終只可從象徵符號推斷而出。 《畫室中的模特》 不見畢加索的身影，左邊一塊空白畫布正等待他落筆，人們可由此推斷出他的確在場。畫家自身的缺席刻劃出他對描繪對象的極度鍾愛，畫作焦點完全投放在女性模特兒身上；簡化的筆觸凸顯出賈桂琳的陰柔特徵，流露出近乎宗教般的神聖情感，畢加索的模特兒妻子此刻彷彿成為他眼中的聖母。

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