泥溯：高振宇陶藝展

陶泥，自文明誕生之初就與人類相伴相生，承載著跨越千萬年的歷史記憶。它不僅為日常器物賦形，亦是人類借以探索自然與靈性之美的鑰匙。泥與火，物與人，如何焠鍊出質樸的神跡？2023年7月28日至8月25日，「上海蘇富比空間」欣然呈現高振宇陶藝展「泥溯」（Clay Nirvana），展出藝術家近70件陶藝作品，創作年代從1997年跨越至今，其中包括其藝術生涯中的代表作「泥洹」系列，在瓶、觚、盤、鉢等器物表面的肌理之下，向內探尋泥土自身的生命力，釋放其最本真的天性之美。在藝術家融貫古今、兼收中外的創作脈絡中，為這一髮端自遠古的創造賦予新的哲思，並將這份孕育自泥與火的自然生機，持續綿延至更廣闊的時空。

照片拍攝：尹力，電影導演，中國電影導演協會副主席

“泥洹”的本意

作陶的人，話題總離不開泥土。

泥土是陶藝造型表現的最主要媒介和載體，當然，這沒問題。但對於出生于世代做陶之家，以陶為生的我來說，情感上，泥土不僅僅是借來塑造器皿的材料，而是有生命的，是需要尊重的主體。

和泥土同行

當我開始創作時，不是通過純藝術的創作方式，從意象、構思、步驟等按圖索驥，沿著既定的藝術創作的思路走；而是始終和泥土同行，將預期和泥土商量，伴隨著泥土一起生長，期待從中得到驚喜，當然也會有不期而遇的驚懼。

陶瓷的一道道工序既是創作的障礙和難題，對我來說也是泥土不斷萌發新的可能性的過程，源源不絕地帶給我新的靈感。

我深愛著傳統，也是在中國紫砂文化的浸泡中長大的，這樣的創作體驗恰恰來自傳統。我的作品被看作當代陶藝，這也是我一直在陶藝的創作上追問和回溯的結果。

泥土最原始的語言

紫砂工藝比較直接地繼承了清代和明代的傳統，其中包含著非常獨特的中國人和諧中庸的造型觀，順應自然的造物理念。毫無疑問這樣的傳統來自宋代與唐代。唐宋的傳統又來自漢代和春秋戰國時期。我曾經創作了紫砂“漢、唐、元、明、清”歷史回顧系列作品，這也是我始終在思考的，傳統的傳統究竟是什麼？傳統的傳統的傳統又是什麼？

近些年，我又創作了印文陶、布紋陶系列，在這些嘗試中，我看到了泥土更為自由的造型表現。比如泥土在重力下垂中所展現的形態，這種形態比之人們強加的意願，來得更加自然，而且難以名狀。又如印文時，坯體會不斷膨脹變大而充滿張力。

回溯到作陶的源頭，就是人和泥土的單純關係，在人類造器的源頭，只存在人和泥土的相處和對話。

讓泥土更像泥土

與此同時，我發現我在創作時所使用的工具也在逐漸減少，從幾十上百件到幾件最簡單的。直到有一天我只用一塊溪水中撿來的鵝卵石製作大缽。泥土的柔軟、堅韌、脆弱、鋒利；泥土的塌陷、開裂、傾斜、痕跡。做著做著，我似乎看見了泥土有著數不清的“相”。一直以來我們都會去把“讓泥土做得不像泥土”作為追求的目的。隨著文明的進步，我們也能夠越來越能輕鬆地駕馭泥土。而讓泥土更像泥土，回到泥土本真的狀態對我而言似乎更有吸引力。