展覽 • 2024年9月14日至25日 • 香港

今 年九月，蘇富比中國書畫部隆重推出張大千潑墨鉅製〈巨荷〉六連屏，此作可視為畫家進軍國際畫壇的宣言。畫家寫於一九六〇年，取珍藏乾隆內庫紙六張、明末清初之吳天章墨，並為其專門興建大畫室，不惜工本製成，高逾三米，寬八米，屬畫家傳世尺幅最大之作。畫中翠荷漫湖接天，隨風招展，見澎湃、飄盪之動勢，彰顯其筆下豪邁奔放的氣魄。

一九六一年中，本幅首展於巴黎賽努奇亞洲藝術博物館〈巨荷 ─ 張大千筆下巨製〉，大獲成功，震撼西方藝壇，大千經此更自謂「成名世界」。展覽邀約遂紛至沓來，同年年底參加巴西聖保羅「雙年藝展」、一九六三年復亮相於紐約赫希爾艾德勒畫廊舉辦之首場美國個展，再創佳績，由美國讀者文摘社購藏。一九八二年，於紐約蘇富比釋出，轉入「補拙齋」收藏，未再示人，歷經歐洲、南北美洲巡展，至今六十載，〈巨荷〉今首度亮相亞洲。

設色潑墨紙本　立軸　一九六○年作
358 x 793.4 公分 141 x 312 ½ 吋

款識：
蜀人張大千筆。
庚子十一月三巴摩詰山中用乾隆內庫紙、吳天章墨寫此屏風六幅。

鈐印：「張爰」、「大千居士」、「己亥己巳戊寅辛酉」、「大風堂」。

展覽：

• 巴黎，賽努奇亞洲藝術博物館，〈巨荷 ─ 張大千筆下巨製〉，一九六一年五月十七至六月十九日
• 巴西，聖保羅近代藝術館，〈第六屆「雙年藝展」〉，一九六一年九至十二月
• 紐約，赫希爾艾德勒畫廊，〈張大千畫展〉，一九六三年十月二十二至十一月二日

著錄：

• 〈巨荷 ─ 張大千筆下巨製〉（巴黎，賽努奇亞洲藝術博物館，一九六一年五月），展覽編號2
• 〈第六屆「雙年藝展」〉（巴西，聖保羅近代藝術館，一九六一年），張大千展覽編號1
• 〈張大千畫展〉（紐約，赫希爾艾德勒畫廊，一九六三年十月），展品目錄編號 42
• 〈張大千的世界〉，謝家孝著（臺北，徵信新聞報，一九六八年五月初版），插圖二
• 〈從古典到現代 — 張大千的藝術1950-1983〉（臺北，羲之堂文化出版事業有限公司，二○一九年九月），頁40

來源：

• 〈讀者文摘〉社舊藏
• 紐約蘇富比，中國工藝品及書畫拍賣，一九八二年六月，圖錄封面，編號133
• 「補拙齋」收藏

一九五六年四月，張大千在日本舉行〈張大千臨模敦煌石窟壁畫展〉，展出近四十件作品，呈現遠赴敦煌研習數載之纍纍成果，參觀人潮如織，廣獲好評。賽努奇亞洲藝術博物館（Musée Cernuschi）館長瓦迪姆‧葉理綏（Vadime Elisseeff）此時正遊歷東京，觀展後深受打動，在現場親邀畫家赴巴黎舉辦個展。

翌月，大千首次踏足歐洲，籌辦首個歐洲展覽。在葉理綏悉心安排下在賽努奇亞洲藝術博物館展出敦煌壁畫摹本及「大風堂」藏古畫，又在巴黎近代美術館展出大千近作逾六十幀，同一時間為歐洲觀眾展現畫家變化多端之筆墨風格，傳媒爭相報導，哄動西方藝術界。

此趟歐遊，畫家收穫豐碩，壯遊當地名勝古迹，飽覽西方各流派藝術精粹，更與畢加索會面，互換作品誌念，蔚為國際藝壇佳話。

一九五九年秋，葉理綏與大千巴黎重晤，欣聞畫家此際正致力探索創作風格之變，從工筆細寫轉研抽象潑墨，遂力邀他再赴法京，舉辦大型潑墨畫展。

畫家雄心勃勃，欲藉此機會，尋求突破，進軍西方藝壇，遂不惜工本，創作鉅幅潑墨荷花通景屏。整個過程，特委託攝影記者、好友王之一，一一拍攝記錄，以編入翌年法國〈巨荷特展〉圖錄。王氏日後於〈我的朋友張大千〉書中〈畫巨荷建大屋〉一章，細述親睹大千繪此六屏巨荷之籌備及經過：

大千先生常說 ：「我飯桌大，畫桌大，畫室還不夠大。」現在為了想要畫一幅〈巨荷圖〉，目前的畫室施展不開，想要另造一間大畫室。大千先生是說做到就做，只要想到的事，立刻就要動工，他恨不得一晚上就能造起一幢畫室。對於動工建造需要花多少錢？銀行存款夠不夠？這些「小」問題，他從不考慮。

大千先生一面督工建造大畫室，早晚必到新開闢的荷花塘邊徘徊幾個鐘頭。有時坐在塘邊深思；畫荷花雖然是大千先生的拿手，可是這次他卻特別下功夫觀察。 

大畫樓造好，二十米長、十米寬，遠看像間大倉庫，近看有點像宮殿屋脊，樓上下兩層，樓下兩旁是睡房，最後一間是黃敏的裱畫室；樓上除了幾間儲藏室以外，就是一大統間畫室，全部鋪上地毯，右手的盡頭放著一張大畫桌，畫室內沒有任何裝飾，空空蕩蕩像一個小運動場，小孩子們在上面追逐、打滾，玩得好開心。大千先生將大樓佈置好了以後，就要家中所有的人來幫忙將磨好的墨汁倒在一個大盆裡，又將紙張從儲藏室中取出來鋪在地毯上，開始計劃他的巨幅荷花，又經過很長的深思熟慮。

一天下午，大千先生捲起短衫的衣袖，將磨好的墨汁，一碗一碗的倒在紙上，看來十分可怕，我在旁看得提心吊膽，無法想像如何處理，墨潑完以後，將畫室門鎖上，不許任何人入內走動，讓它自然風乾，這些工作也不過半個多鐘頭，大千先生即下樓捧了一個蓋碗茶杯獨自飲起茶來了，他不講話，閉目深思，看得出心思很沉重，原來他在計劃如何處理他剛才潑下的那些墨團團。平常愛擺龍門陣的大千先生，現在突然地安靜下來，他的心情沉重，面部的表情也嚴肅，平日和藹和親，今天就有顯著地不同。他自從目疾以後，畫風大變，以前的工筆繪畫當然不能再畫，現在的大氣磅礡的畫，不僅只用眼力，而是用心眼來畫。這次的大畫的事先準備工作腹稿早就打好。翌日清早，畫室打開，一塊一塊的墨團團、宣紙，也都縐在一起，真不知道如何處理，大千先生不慌不忙的將每張宣紙整理以後，又將早就準備的石青也一碗一碗的潑上去，門又關了一天；這樣一連幾天，仍舊看不出什麼眉目，只看見新地毯上東一塊墨漬，西一堆顏料水漬，大千先生毫不在意這些，只顧在那些宣紙上比畫。數日後，張夫人和葆蘿將墨團團的宣紙一張一張抬到畫桌上，大千先生又用毛筆將每個墨團團連接起來，又加上荷花一朵一朵點綴上去，又將六張宣紙拼在一起，果然是一幅構圖完整的巨荷圖。

巨荷圖完成了，大家鬆了一口氣。張夫人說：「下次再畫這樣的大畫，最好能訂做一架磨墨的機器吧！看起你一碗一碗的倒下去，一點也不心痛，那裡知道磨墨人的辛苦，磨得兩手發酸，心裡發毛，這個罪也真不好受。」

大千先生笑著說：「其實，墨汁在中國、日本都有製造，只是不放心他們用的是些什麼化學原料，因為有些用墨汁的畫經過裱畫過程就容易暈開，破壞畫面，那不是全功盡棄了嗎？所以委曲你們辛苦點吧！」

巨荷圖完成後，大千先生又恢復往日的神情，繼續擺龍門陣。我從旁觀察他老人家，體重至少減輕五公斤，鬍子也白了不少。不過，他愉快的心情，補償了這些天的辛苦。作畫的過程，我都一一攝入鏡頭，日後也帶到法國去，舉行稀世罕見的一幅畫展覽；印製目錄時，也將作畫的過程的照片刊入。 

事後，大千先生說：「你照的這些照片在巴黎深得名畫家常玉的讚許；他是最早留學法國的西畫家，有中國馬蒂斯的稱號，他的資格比趙無極要老的多了，只是脾氣時別古怪；這次編印巨荷圖的目錄，完全由他設計。他特別稱讚你的照片每張都把握住繪畫過程的精神，所以才將全部編入目錄內；常玉難得讚掦別人的作品，你要引以為榮。」

大千創作本幅時選材講究，不惜重金，取「乾隆內庫紙、吳天章墨」寫成。吳天章，安徽休寧人，明末清初製墨名工，與曹素功、吳守默並稱，製墨種類多且精，尤擅製集錦墨。大千用其墨所寫，必屬經心佳構，且每於題跋點明。在臺灣〈徵信新聞報〉記者謝家孝一九六八年所撰〈張大千的世界〉即有相關叙述：

「和紙一樣，墨也要越陳越好，因為古人做的墨，搗煙極細，下膠輕重合適。可是近人製墨，不但未求改造，反而粗製濫造了，不僅下膠又重又濁，並且用洋烟，甚至於等而下之，有用煙囪煙的了，怎麼能用來畫畫呢?」

「據說，大千先生畫的那六巨幅墨荷，就用的是明墨一碇。那碇明墨就值一百五十美金，六千臺幣的一碇墨，也就在那一幅墨荷用光。」

「墨對畫的表現，紙對墨的承受，這兩者對畫的關係都很重要。如果所用的墨不好，所用的紙你不了解紙的特性，即使有天大的本事，也不能得心應手，繪出來的畫也必然遜色。」

 「我們都喜歡用舊紙，並不是紙放舊了就好畫，實在是古人做事不肯偷工減料，本質好就好用。」

「若求好墨，要光緒十五年前所製的，乾隆御製的更好，因為宮中多有明墨，因風碎裂，加膠重新製造，所以又黑又光亮，用這樣的墨畫畫，真可以墨分五色，光彩奪目。」

畫畢，未及裝裱，僅貼背紙，大千便匆匆携赴巴黎展覽，惟臨近開展，卻要求延期。當中原委，當時留學巴黎的女畫家林藹在〈大成〉雜誌第一百八十五期〈張大千在巴黎〉專文中曾披露：

一天，大千先生打電話來叫我載他去巴黎的仙奴詩博物館（賽努奇亞洲藝術博物館Musée Cernuschi）他說：「林小姐，請妳來幫幫忙，把這些畫熨平，過幾日就要開展覽會了。」我與心一就在博物院一個偏室裏，用熨斗去熨那些大畫，原來張先生畫了六張大水墨荷花，用的是乾隆紙，仙奴詩博物院要他展覽，但未經裝裱的畫，是有許多皺紋的，用熨斗熨也熨不平伏。我說張先生，為什麼不裱好了再展覽呢？他說沒有人會裱這樣大的畫，只有拿到日本東京才有人裱，同時在短期內也不可能裱好的。我說張先生，這樣一張偉大的作品，不裝裱而釘在牆上展覽，對它的美感未免大打折扣，也恐怕會給外國人竊笑，怎麼中國的畫家這麼寒酸呀！當時張先生不作聲，我們仍然用熨斗在熨，不久，他命我們停止工作，竟從善如流，決定拿去東京裝裱。聽說東京某裱畫店，因為地方不夠大，特地造了一座房子來裱這六幅大墨荷呢。過了年他再來巴黎時，這六幅大水墨荷花，在仙奴詩博物院展出，哄動一時。

同年五月，大千再次回到賽努奇亞洲藝術博物館，〈巨荷〉通景六屏隆重登場。同場亦展出一九四五年作〈墨荷〉四聯屏 （現藏臺北歷史博物館）。館長葉理綏於展覽序言云：

張大千希望超越他一九四五年的作品（〈墨荷〉四聯屏），於一九六一年創作了一件更巨型的作品，轉而強調神韻及筆墨的抽象表現。……完成的作品為六屏，覆蓋了8米寬，3.6米高的面積。這件作品的特殊性在於它的主題。實際上，它不是於眼前展開的廣闊風景，而是一塘荷花。荷花象徵出淤泥而不染的精神，是畫家最鍾愛的植物，只有細緻入微地了解才可以創作出如此瑰奇的形象。

將這件鉅製與一九四五年的〈墨荷〉並置同觀頗為有趣，二者的比對可以幫助我們釐清畫家十五年來的藝術歷程：色彩的簡化及更為大膽的構圖，再也無法被題字平衡，因為畫面本身張力十足。這兩件作品的對比也向我們揭示了長久以來中國人對待繪畫的傳統，將它視為鮮活且變化的事物……因為畫家在完成作品的當下盡量避免修飾，但他仍會為自己保留在數年後修飾的權利。同樣地，張大千於一九六一年重寫了他一九四五年的作品，帶來新的氣象。儘管這種重寫和對比，顯示出兩件作品創作技法顯著不同，後來者較少突出色彩，而在線條表現方面則更堅實。

是次展覽大獲成功，〈巨荷〉震撼了西方觀眾，掙脫了中國畫的固有形象。在時尚之都巴黎，這場展覽還牽引中國藝術與世界潮流結合，模特兒身穿時裝，在畫前擺姿拍照，刊載於潮流雜誌〈時尚〉。張大千亦形容經此展覽，自己「成名世界」！

一九六一年六月十二日，大千致三哥張麗誠信札即提及是次展覽：

「弟此次在巴黎博物館展覽，頗得好評，可惜目錄不能與哥嫂寄回。哥嫂見了，一定是歡喜，你的小兄弟成名世界了。」

大千原意携〈巨荷〉至歐洲各國巡展，再返亞洲亮相。惟巴黎展覽盛況遠播國際藝壇，巴西聖保羅近代藝術館慕名遂邀畫家携〈巨荷〉參加當地「雙年藝展」。巴西展覽經過，王之一書中亦有提及：

一幅畫展覽轟動了歐陸，也傳遍了世界各地的藝術界及美術館。巴西聖保羅近代藝術館舉辦第二屆（作者筆誤，應為第六屆）「雙年藝展」時，特別邀請大千先生榮譽展出，當時，〈巨荷圖〉仍在巴黎隆重展出，原來要在歐洲各地巡迴展覽，只得提前自巴黎空運來聖保羅。……

大千先生接受了邀請，〈巨荷圖〉已空運到達，打開裝箱，展開一看，如此大幅六條通屏，每條寬兩米、長三米，拼起來就有三米高十二米寬（筆者誤，應為三米半高八米寬）。展覽會場沒有這麼大的地方可以掛，館長立即下令在三樓扶梯前正面，漏夜建立一座大招壁，才將〈巨荷圖〉展出，當然，也是全會場中最大的一幅作品，吸引了很多觀眾，此後，中國的繪畫藝術才在巴西受到重視。展覽閉幕後，巨荷又被空運去紐約。

巴西展畢，美國紐約赫希爾艾德勒畫廊 (Hirschl & Adler Gallery) 亦洽邀辦展，開拓北美市場。一九六三年，〈巨荷〉領銜大千首場美國個展，再創佳績，展品悉數售罄，畫廊更要求延長展期。大千在紐約致函好友張目寒信劄中，即謂：

「寒弟：畫展盛極一時，為紐約從來所未有，畫廊請求展期二週，亦從來所未有者，弟當大慰也。」

本幅由美國讀者文摘社收藏，據謝家孝〈張大千的世界〉載，以十四萬美金購入。

大千好友、資深新聞工作者黃天才在〈張大千的後半生〉一書中，憶述畫家對此事之感悟：

一九八二年，本幅在美國紐約蘇富比釋出，轉入「補拙齋」收藏，一直留在西方，未再示人。