拍賣會欣呈一系列出色的戰後意大利藝術，安立可・卡斯蒂拉尼、盧齊歐・封塔納、亞力格魯・伯爾提、莫里吉奧・卡特蘭等巨匠皆榜上有名，作品年份橫跨數十載，涵蓋極簡主義、貧窮藝術等各種藝術範疇。本次上拍的藝術家作品有如棱鏡般折射出多元光譜：例如皮耶羅・曼佐尼1962年的《無色》，大膽探索「繪畫」概念的界限；與之截然不同的是米開朗基羅・皮斯特萊托早期的重要鏡畫《聖母領報》，此作以人物畫中極具代表性的身體形態特徵為藍本，把藝術家的兩位相識——畫廊主理人安妮納・諾塞伊和攝影師保羅・畢山諾作為主角入畫，直接映照出他身處的藝術圈。
極簡主義領軍人物的傑構是本次拍賣會的另一抹亮色，來自各地藏家珍蓄的頂尖極簡主義藝術將再次證明市場的殷切需求。最引人注目的包括唐納德・賈德的《無題（86-19 巴崙蒂）》，媒材、形態和色彩的相互作用是解讀此作的核心；艾斯沃思・凱利的《黑與綠》也是上述三者的巧妙體現，此作毫不遜色，在極簡主義繪畫中具有里程碑式意義。布萊斯・馬登1975年的《夏日習作》摒棄任何能夠顯示畫家個人特色的筆觸和手法，反而以一成不變的形式和精準度，深入探討顏色的基本特質。「顏色確實可以總概每個季節的感覺。如果斷章取義，你就無法領略它們的含意……這關乎到主旋律……顏色是傳遞光線的一種途徑」。這些藝術品以觀者在作品面前的全然體驗為依歸，安靜地表達出形態的純粹。
布麗奇・萊利1960年代的突破性創作呈現她在協調線條、形狀、空間三者方面的非凡直覺，她藉此捕捉動態，為《無題（對角曲線）》及類似的作品注入一股能量，令線條之間的密集和聲不停震顫、迴盪，觀者目光所到之處，都感受到這股能量撲面而來。萊利的成長軌跡從很多方面而言是二十世紀下半葉英國藝術發展的縮影，那個時期的作品一而再、再而三地帶著某種力量的共鳴，奏出比單一作品更加響亮的交響曲。安東尼・葛姆雷《2x2》把生與死、人體與物質的基本結構匯聚成既能撫慰人心、又令人忐忑不安的個體，靠強烈的張力維持著固定的形態。達米恩・赫斯特《投下長長的陰影》觸及人類與死亡之間更深層次的關係，彷彿用詩意的手法，在意識裡打開一扇通往虛無的窗戶。班克斯《給我看莫內》來得更加出人意表，它劍指藝術和大自然，對傳統藝術搖起旌旗，把理想典範猛然暴露在真實世界中。
