有愛有天堂︰班克斯與凱斯・哈林

蘇富比與仁川百藝閣合作，擕手呈獻兩大街頭藝術家的聯展「有愛有天堂︰班克斯與凱斯・哈林」。

今次展覽匯集哈林與班克斯數一數二的代表作品，見證二人藝術生涯的創作跨度，尤其矚目的是班克斯開創先河之作《沒有氣球的女孩》。此作誕生之時為前身《女孩與氣球》在倫敦蘇富比落槌的一刻，暗藏畫框內的碎紙裝置突然捲入畫作，作品被碎掉一半，拍賣晚會也在眾人一片驚愕中結束。班克斯遙控作品自毀，成為首次在拍場上販賣的行為藝術。

哈林有譽為有史以來最重要的街頭藝術家之一，他以紐約地鐵站為創作起點；班克斯則是踏入千禧年後其中一位最有名氣的街頭藝術家。二人都以藝術發聲，從底層改革社會，分別揭示兩代人的社會問題。

當代藝術

從無名小輩到眾星捧月：凱斯・哈林與班克斯

凱斯・哈林於1958年出生於賓夕法尼亞州，以大膽鮮明的塗鴉創作聞名，他的作品將他從紐約街頭、地鐵站、酒吧帶進世界各地的博物館和公共空間。哈林自少喜愛各種卡通人物，從匹茲堡的常春藤專業藝術學校輟學後移居紐約，1978年他入讀紐約視覺藝術學院，其後發現畫廊和博物館外另有天地，當地下城區的藝術社群也發展蓬勃，更認識了包括尚・米榭・巴斯基亞等新銳藝術家。哈林獨樹一幟的塗鴉以簡約線條為基礎，輔以跳舞小人、發光嬰兒、吠叫的狗和飛碟等招牌象形符號，圖案率性奔放，充滿生機和樂觀情緒。

紐約市是哈林的畫布，從用粉筆迅速在地鐵站空出來的黑色廣告牆身作畫，到在黑人住宅區繪畫壁畫《吸毒很爛》，他肆意運用大膽線條和明亮色彩傳達訊息。1980至1989年間，哈林開始蜚聲國際，作品在無數群展和個展展出，他更為紐約和巴黎創作了超過50件公共藝術作品。哈林透過直接的方式展示關於生、死、愛、性、戰爭的普世觀念，創作出深得人心的塗鴉圖案。1990年2月16日，哈林因愛滋病併發症去世，年僅31歲。他的作品獲多間博物館收藏，包括芝加哥藝術博物館、維也納阿爾貝蒂娜博物館和洛杉磯縣藝術博物館。

叛逆的哈林要走的路與大部分同代藝術家的路呈相反方向，比起將創作場域由街頭帶進博物館，質疑高雅藝術和低俗藝術之間的分野，他更希望在街頭展示藝術史，因而開闢出嶄新的藝術形式。哈林絕對不是自學成才的藝術家，但他在紐約視覺藝術學院接受的教育，反倒讓他非常擁戴另類藝術。二十世紀七十年代末的紐約聲名狼藉，警察暴力執法，種族主義、同性戀和藥物問題叢生，哈林卻成功為這個城市注入新活力，他的作品宣告紐約即將迎來復興，作為普普藝術、嘻哈文化和觀念藝術的發源地，哈林對建設紐約的這一切功不可沒。

身分成謎的班克斯是當今最具爭議性的街頭藝術家，他以用模板噴漆製作塗鴉著稱，作品遍及不同城市的角落。他時常用模板噴漆，因為必須快速完成作品離開現場，避免警察發現他破壞公物；他又會使用多個模板噴漆，讓作品展現色彩層次。此外，班克斯的作品經常融入路牌和建築物等外在環境，成為當地景觀的一部分。他許多街頭藝術作品都充滿黑色幽默和諷刺意味，狠狠嘲弄政治，而且在網絡上廣泛流傳。

班克斯行事隱秘，但他已經成為文化主流。2010年，班克斯執導紀錄片《畫廊外的天賦》（Exit Through the Gift Shop），訴說街頭藝術家鮮為人知的故事，電影獲得奧斯卡最佳紀錄片提名。2015年，他策劃短期展覽「迪士馬樂園」，場內瀰漫著反烏托邦的沉鬱氣氛，卻吸引了大量訪客慕名參觀。雖然班克斯多次用作品強調自己有多厭惡藝術圈，可是他間中也會創作傳統的布本繪畫和版畫。廣為人知的班克斯具有重要的文化意義，堅持匿名更為身分增添神秘感，種種因素相加令他的作品極受追捧。