羅伯特・科司考特

美國藝術家羅伯特・科司考特擅長繪畫具嘲諷意味的風俗畫，畫面色彩鮮豔，充滿各種盡情表達喜怒哀樂的人物。他的畫作探討種族和性別身分之間互相影響的關連，敏銳地批判非裔美國人在美國的待遇。

1925年，科司考特出生於加州奧克蘭，母親是鋼琴家，父親是古典小提琴家，他自少學習樂器，但受世交朋友、具影響力的藝術家薩根・克勞德・約翰遜多番鼓勵，他最終選擇投身視覺藝術。科司考特從第二次世界大戰退役後，考入加州大學柏克萊分校修讀素描和繪畫，分別於1949年和1952年取得文學士和文學碩士學位，期間曾到巴黎隨朋友費爾南・雷捷學藝。他的事業隨著六十年代初在加州舉行第一個大型展覽後起飛，這十年間，他將大部分時間花在遊歷埃及的旅途上，對日後的創作產生深遠影響。七十年代中，他開始以銳利的目光重新詮譯西方藝術史上的標誌性鉅作，自行演繹愛德華・馬奈《草地上的午餐》（1862–63）、文森・梵谷《吃馬鈴薯的人》（1885）、揚・凡・埃克《阿爾諾芬尼夫婦像》（1434）等男性白人藝術家繪畫的經典名作。他特意在重新演繹的過程中，將部分、甚至全部人物描繪成黑人，諷刺歷史對種族的解讀，突顯當代美國黑人面對不平等待遇的情況。《美國歷史教科書上的一頁：喬治・華盛頓・卡弗橫渡特拉華河》（1975）是他最為人所知的畫作，他將著名黑人農業化學家喬治・華盛頓・卡弗描繪成原作中的獨立戰爭英雄，四周有像「傑邁瑪阿姨」的廚子和彈奏班卓琴的黑人樂手，以此作譏諷美國開國元勛全是白人的迷思，嘲弄大眾對非裔美國人只有刻板的印象。

1987年，科司考特於聖荷西美術館舉辦了首個回顧展。1997年，他成為首位代表美國參加威尼斯雙年展的非裔美國藝術家，展後更將展覽移師美國，在明尼阿波利斯沃克藝術中心、波特蘭藝術博物館、新奧爾良當代藝術中心等博物館作全國巡迴展出。他的作品獲多間藝術機構收藏，包括紐約現代藝術博物館、華盛頓特區美國國家美術館、沃克藝術中心等等。