2022年香港蘇富比春季現代晚間拍賣隆重呈獻畢加索《多拉・瑪爾》及吳冠中《紅梅》

2022年香港蘇富比春季現代晚間拍賣隆重呈獻

畢加索三〇年代情人與繆斯女神博物館級肖像
《多拉・瑪爾》
首幅登上亞洲拍場之多拉・瑪爾肖像

吳冠中七〇年代以盛放梅花自況的頂尖鉅作
《紅梅》
國際拍場上絶無僅有之藝術家桃紅色主調油畫

拍賣同時匯萃多幅亞、歐大師博物館級傑作：

朱德群生平最大規模巡迴個展之封面鉅作《迎風》

媲美巴黎瑪摩丹美術館典藏之雷諾瓦繆斯肖像《坐姿浴女》

趙無極榮登香港及高雄博物館個展之「無境時期」傑構《11.06.93》

香港蘇富比現代藝術晚間拍賣將於2022年4月27日隆重舉行，由東西方現代藝術巨擘吳冠中及畢加索兩幅紅調鉅作領銜：畢加索三、四〇年代情人繆斯女神博物館級肖像《多拉・瑪爾》，為首幅登上亞洲拍場之多拉・瑪爾肖像，及吳冠中七〇年代以盛放梅花自況的頂尖鉅作《紅梅》，為國際拍場上絶無僅有之藝術家桃紅色主調油畫。晚拍另匯萃多位中外現代大師傑作，包括朱德群生平最大規模個展之封面作品《迎風》、雷諾瓦裸女主題典範之作《坐姿浴女》，及趙無極「無境時期」傑構《11.06.93》等。晚拍中多幅作品媲美博物館或重要收藏，或附精彩展歷，共創本季拍賣最強陣容。

1939年，當歐洲正處於戰爭邊緣時，畢加索完成了這幅以大膽的艷紅色為背景，描繪身穿藍色禮服的《多拉・瑪爾》，畫中佳人是藝術家三、四〇年代的情人與繆斯女神——多拉・瑪爾（Dora Maar）。創於1939年，本作艷紅背景代表正熊熊燃燒的激情，而瑪爾擺著一副高傲的表情，托腮陷入深思的動態讓人捉摸不透，再配上冷色調的襯衫，正好體現了這段既充滿靈感又滲透衝突的複雜關係。同期的瑪爾肖像，多數表現她面目全非的形象；然而本作中的瑪爾卻擁有完整曼妙的面相，散發著高貴優雅的氣質。瑪爾的臉部特徵具有强烈的感染力，其深邃而充滿靈性的雙眼直視著觀眾，在半抽象的輪廓綫條中，本作表現出一種無可抗拒的美，以及强烈的感情力量。這幅作品不僅是畢翁對女伴瑪爾的情感抒發，同時亦藉二人動蕩的愛情故事，比喻著該戰時年代之緊張局勢，成就從個人、從社會雙線方面出發的深層次意涵。

同樣創於1939年同月之另外兩幅構圖極爲相近的多拉・瑪爾肖像木板油畫，包括《多拉・瑪爾的肖像》及《女子頭像（多拉・瑪爾）》，經已先後進入馬德里雷納·索菲亞王后國家藝術中心及紐約古根漢美術館館藏，而另一繪於銅版上的同系列油畫《多拉・瑪爾藍眼睛的肖像》，至今仍屬藝術家家族珍藏，引證本作之終極博物館級質量及收藏價值。

《紅梅》誕生於1973年，此時，吳冠中從李村下放回京至為《長江萬里圖》出外採風期間，短短數月之間創作了一系列北京及京郊主題作品，本作即是最頂尖之傑作。

《紅梅》反映了藝術家此時全然陶醉於創作之心境，其主色調是艷麗照人的滿目桃紅，畫面呈現一株盛開臘梅，星星點點的梅英漫佈其間，遠觀有若燃燒正旺的一枚火炬，陣陣清香更引得蝴蝶迴旋飛舞，象徵冬去春來、萬象更新，不僅在視覺上賞心悅目，亦給予觀者內心莫大之鼓舞。

桃紅色主調在藝術家此時期作品中見兩例，國際拍場絶無僅有。然而《紅梅》運用大膽色調絕非偶然：梅花是南枝北植，吳冠中亦是南人北居，其於1973年初從李村返京，適逢北京城裡寒梅怒放，故以盛放的梅花自況，彰顯否極泰來的個人際遇與積極向上的人生態度。《紅梅》乃藝術家自畫像式作品，用以傳遞當時愉悅情感。

首登拍場的《迎風》創於1989年，正值朱德群精神狀態及創造力臻至鼎盛之際，作品總尺幅長3.6米、高2米，是朱德群於八〇年代及此前所創作的最大尺幅雙聯屏鉅作，畫面展現藝術家以大刀闊斧的氣魄駕馭廣闊畫幅，營造一幕氣壓山河的抽象意境，盡顯腕底乾坤之博大精深，誠然是朱德群的創作中最精彩絕倫的宏幅之一。1989年，朱德群在台灣舉行長達兩年、環繞十五個縣市文化中心的「朱德群巡迴展」，乃藝術家生平最大規模之個展，本作不僅擔當此場展覽畫冊封面，日後更參加了1991年敦刻爾刻當代藝術博物館〈朱德群與費羅〉聯展、2007年台北歷史博物館、2008年東京上野之森美術館及2013年巴黎畫館的藝術家大型個展，堪稱頂尖藏品。《迎風》中的恢弘畫面除了致敬自然景觀以外，亦囊括朱德群多年來多深研之美學技法：光影變幻張力豐富，孔雀藍色調尤其炫麗精彩，是汲取道家陰陽哲學與古典油畫「明暗對照」的技巧，並在筆法上以東方書法為底蘊、西方抽象為表現，從各方面糅合兩源精粹，反映藝術家的美學極致。

要數最熱衷於描繪女性形體的印象派大師，非雷諾瓦莫屬。《坐姿浴女》展現了雷諾瓦以超凡技巧繪出女子動人軀體，是裸女主題中的典範之作。畫中女子所坐著的白布令人想起文藝復興時期繪畫中輕盈垂墜的棉布，兩者巧妙呼應。《坐姿浴女》既現代又古典，更有一姐妹作《坐在石上的浴女》，無論姿勢、構圖、風格及色調，都與本作十分相似，現藏於巴黎瑪摩丹莫奈美術館（Musée Marmottan Monet），此前曾屬雷諾瓦的藝術家好友——克勞德．莫奈收藏，見證本作博物館級收藏價值。

《11.06.93》是趙無極「無境時期」的傑構，畫面渾然大氣，瀰漫著氤氳朦朧的幽藍色調，令觀眾彷彿身心都浸潤在情感充沛的詩意氛圍中。此畫作於 1993 年，同年，趙無極獲頒巴黎市大金章（Grande Médaille Vermeil de la Ville de Paris），並在時任法國總統密特朗提名下，獲頒榮譽軍團司令勳章（Commandeur de la Légion d'Honneur），因此，本作面世時正值趙無極創作生涯的巔峰時期，標誌著他的藝術造詣已臻化境，並且深受現代主義啟發。《11.06.93》著意回歸本源，養自然之氣，構圖下半部分酷似山巒的形態，氣韻凝聚其中，經過隆起的山脊騰躍到半空，揉入溫和的紫紅、米白與象牙色，深淺有致，流動自如，若水乳交融，又各自消散，既實且虛。本作曾參展1996年香港藝術館的「無極意象」，以及同年在高雄市立美術館舉辦的「趙無極回顧展」，展歷非凡。

《牡丹》中盡是馬克・夏加爾自二〇年代起已開始築構入畫的經典元素，包括一對騰空相擁的戀人、孤傲的飛鳥、在半空中奏樂的小提琴家、隱約朦朧的村莊景色，以及一尊龐大的簇擁花團——在一片寶藍色的星空下，夏加爾邀人走入一場永恆的浪漫夢境，構圖每寸亦滲透愛戀的滋味。牡丹盛放時繁華似錦，本作中深淺有序的嫣紅花蕾間，偶有數枝純白與鵝黃的花朵含苞待放、互相爭輝，傳遞著豐裕吉祥的美意。本作由原藏家於1975年購自巴黎瑪格畫廊，後由藏家家族繼承多年而從未曝光，近五十年來首度在國際拍賣亮相，極為難得。與本作構圖及尺幅相近之夏加爾花卉作品，近年成交價更多次高達四百萬美元，可見本作之估價極爲吸引。

九〇年代，吳冠中風景畫創作已臻至高峰，《西雙版納村寨》即為此時期之佳作，展現這位現代藝術先鋒，對於自然的崇敬，以及對祖國山川的深情。作品中藝術家通過將高飽和度色塊堆疊的呈現方式，更進一步地表現理想化的抽象之美，整體氛圍隨九〇年代開闊之心境，顯得歡快而生動。《西雙版納村寨》自1994年完成後，出版、展覽記錄不勝枚舉，在2010年北京舉辦的〈風箏不斷線：緬懷吳冠中先生經典作品收藏大展－來自全球華人珍藏〉、2012年台北國立歷史博物館的〈清翫雅集二十週年慶收藏展〉、2013年台北大未來林舍畫廊的〈同文之變 - 無終始的越界之境〉展覽中均有展出，其學術及收藏價值可見一斑。

今年春季，香港蘇富比榮幸呈獻邵逸夫爵士之藏品，橫跨現代藝術，中國書畫以及翠玉珍品，當中首推陳逸飛之世紀鉅作《夜宴》，以及東南亞大師鐘泗賓及勒邁耶（Adrien Jean Le Mayeur）之合共五幅精品。更多詳情請另見新聞稿。