百舸爭流：塑造亞洲當代藝術未來的傑出女性

過 去五十年，藝壇上越來越多卓爾不群的女性突破藩籬，攀上全新的藝術高峰。適逢今年國際婦女節，香港蘇富比當代藝術網上專場（3月8 至15日）呈獻逾二十位女性藝術家的出色作品，風格饒麗多姿。眾位藝術家當中既有二十出頭的年輕新銳，亦有超過九十高齡的元老級名家，分別來自日本、南韓、東南亞、中國、美國和歐洲等地。

本場佳作以不同角度展現當代藝術圈生態，見證著女性在藝術界角色轉變的關鍵時刻。

僅僅半世紀前，著名藝術史學家琳達・諾克林（Linda Nochlin）在1971年提出了一個問題：「為什麼一直以來都沒有偉大的女性藝術家？」並發表了一篇重要的同名文章，評論女性如何長期在藝術史中被排斥在外，以及根深柢固的建制壁壘如何阻止才華橫溢的女性躋身藝壇巔峰。

文章讀罷讓人大開眼界，歷史意義不言而喻。女性作為個體、乃至藝術家的身份在社會上的經歷，都與男性截然不同。這種差異使她們的藝術創作包含更加豐富的敘事和意識體悟。要肯定女性藝術家的才華，不能只認可她們的作品，我們應該更進一步，學懂欣賞她們的人生經歷和作品裡獨一無二的脈絡。

自從諾克林的文章問世以來，女性藝術家開始得到更多關注和賞識。蘇富比當代藝術部亦毫不怠慢，在即將舉行的網上專場呈獻二十多位女性藝術家的作品，展示她們推動並超越藝術界限的傑出成就。

以表演及裝置藝術聞名的鹽田千春正是這樣一位非同凡響的人物。其作品《生存的狀態（童裝裙）》以著色金屬框為支架，重重纏繞的白線繭裹著一襲懸空的黑色童裝裙。這座蛛網般的裝置，屬於她從2000年代開始用紗線創作的標誌性作品之一。

探究這件2013年作品的最佳角度，也許應該聚焦於鹽田千春對心理與空間關係的演繹。交錯而成的紗線陣源自藝術家往來於不同地方的經歷，這種遷移令她渴望標記屬於自己的領域，用紗線覆蓋屬於自己的物品。在她眼中，線就像人與人之間糾纏拉扯的牽絆，織成一張象徵人際關係的網。

鹽田千春曾在日本京都、澳洲坎培拉及德國柏林修讀藝術。她以紗線包圍物品，將其中的象徵意義和故事有如抽絲剝繭般娓娓道來。在此前創作的裝置藝術品中，她曾使用裙子象徵女性邁向成熟的特質，質疑加諸女性身上的種種期望和負擔。

本作也許帶有自傳色彩。2017年，鹽田千春發現十二年前罹患的癌症再度復發。她一直以藝術為媒介叩問生死，因此她與惡疾的纏鬥無疑塑造了她的創作軌跡。

另一位藝術家今津景的作品同樣展現別樹一幟的敘事風格。她在畫中刻意以模糊不清的方式，融合巴洛克元素和互聯網圖像，這種古典與數碼的並置被形容為「一種對於世界和人類複雜境況的深奧解讀」。

今津景生於日本，目前主要在印尼萬隆市進行創作。她筆下的想像世界曖昧不明，藉由繪畫而非數碼印刷，徘徊於過去與現在。她用油彩在畫布上作畫前，會先使用設計軟件 Photoshop，編輯出她最為人熟悉的扭曲及互相纏繞的圖案，打好初稿。

其油彩畫布作品《黑色眼眸》將於本次拍賣亮相。深沈的背景上散落著裸露的人體肢幹，像故障的電子螢幕上顯示的影像，互相黏引，又彼此割離，加上一雙雙凝視的眼眸，組成仿如現代版的維特魯威人，尤其適合這個吸睛至上的互聯網世代。觀眾或者可以從中辨認出十六世紀佛羅倫斯畫家安哥羅・布隆齊諾（Agnolo Bronzino）的名作《維納斯、丘比特、愚魯與時間》及《施洗者聖約翰》中的零碎片段，以及一尊相信是法老王后娜芙蒂蒂的古埃及雕像軀幹殘件。這幅作品在2016年完成，其後入選巴黎貝丹・普拉特基金會（Bredin Prat Foundation）主辦的2020年度「尚・弗朗索瓦・普拉特大獎」（Jean-François PRAT Prize）入圍展，今津景是當年三位入圍藝術家之一。

本場拍品猶如萬花筒般五光十色，一如它們的創作者那樣複雜多元。

當中一些藝術家由於經歷過「第三文化個體」（Third-Culture Individual）的親身體驗，作品主題因而流露出濃厚的跨文化色彩，例如當下炙手可熱的年輕新秀江上越、Stickymonger 及張月薇。

京都出身的樫木知子透過作品實踐脫離當代日本藝術潮流的理念。每當提起現今最流行的日本藝術，很多人腦海中都會馬上浮現出「超平面」和「卡哇伊」美學，或者是草間彌生那種幻覺般稀奇古怪的普普風格。樫木知子卻不屬於上述任何一派，她筆下的女子肖像參考了平安時代的美人畫，散發一股柔和、隱秘之美。其他藝術家亦希望透過氛圍獨特的畫作探索夢境世界。其中鈴木貴子、長井朋子、Ob、倉谷惠美與樫木知子所見略同，在作品中注入超越一般「卡哇伊」美學的文化元素，例如少女情懷、數碼科技、亞洲文化背景、日本平安時代佛學——這些看似毫無轇轕的元素都成為創作靈感，孕育出各具特色的作品。

在已成氣候的普普藝術和超現實主義中，女性主義同樣未曾缺席，對此貢獻良多的，有普普超現實主義藝術家 Jang Koal 及艾米莉・梅・史密斯，另外當然少不得享負盛名的草間彌生。

抽象畫及編織藝術品也在本次拍賣中備受矚目。丹妮爾・奧查德以繪畫探討代表女性肉體的符號，梁慧圭及瑪麗娜・克魯斯的作品則是時裝與藝術的匯流。

翻譯：勞嘉敏
Chinese version translated by Olivia Lo

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當代藝術 | 香港

2022年3月8日–15日 | 11:00 上午 HKT | 香港