「十年前怎麼可能想去買梵谷？」王中軍說，「買完梵谷的作品後，我這麼喜歡，能這麼改變我的心情，收藏還是非常值得的。」
顯然，他的這種欣喜之情是可以理解的。梵谷的作品，毋庸置疑是一個收藏家的終極追求。去年11月，王中軍在蘇富比以6,100萬美元成功競得梵谷的靜物畫作《雛菊與罌粟花》。而不久前紐約蘇富比印象派和現代藝術晚拍上，他又以2,993萬美元奪下來自「高文家族藝術收藏」之畢加索肖像畫《盤髮髻女子坐像》。
王中軍，華誼兄弟傳媒集團創始人兼主席，中國內地幾乎所有媒體產品均由其參與製作，包括電影，電視劇，廣告甚至電子遊戲。他不但是一個家喻戶曉的成功企業家，更以一位藝術家自居。長久以來，王中軍對藝術的熱愛表現在一種高雅的生活態度上，他所珍藏的現當代藝術作品都被安置在其寓所中，作為收藏，也作為裝飾，就在他北京的家裡，王中軍接受了葉瀅的採訪。
首先想瞭解一下你的背景，你以前受的繪畫訓練和你的收藏有什麼關係？
我和繪畫從小就有關係，小學三年級就開始在北京市少年宮接受繪畫訓練，那時候就覺得畫畫是一件最美好的事情。這只是階段性的，沒有怎麼延續。後來上大學接受了比較正規的又一次訓練，大學學習的美術都是蘇聯式的繪畫，中國大學當時的美術教育都是這樣的。
創業有錢之後，開始藝術收藏。收藏必須要具備一定的財富基礎。我收藏是分階段性的，大部分收藏是我上學時期非常喜歡的藝術家的作品。逐漸的，我的審美在變化，現在的展覽上，能看到很多當代、後現代的東西，從不理解到理解、喜歡，到開始收藏中國當代藝術家的作品，前幾年去歐洲、美國的機率越來越高，看展覽的熱情也特別高——看展覽幾乎是我生活的最重要組成部分，這時候審美也發生了變化。這兩年我買了一些歐洲印象派藝術家的作品，像雷諾阿、塞尚等，最轟動的是去年買梵谷的作品，是非常重要的博物館級作品。
我的收藏過程基本就是這樣，並不是很清晰，是動態發展的，目的性不強，完全是隨著自己的審美變化而變化。我把這些作品掛在不同的家裡，藝術品是我每一個家裡最重要的組成部分，不管是在北京、香港、洛杉磯還是溫哥華。
你是從什麼時候開始收藏的？最早買的是什麼作品？
1998年左右，我賺到了第一桶金，買的就是我所說的第一批藝術作品，買了好幾個人的作品，比如羅中立、艾軒、吳冠中等，這個階段持續了好些年。那時期的畫基本就在北京京郊這個家裡面，這個家偏重鄉村感，掛古典的畫更加配合。
大概到二零零幾年之後，中國當代藝術已經有些眉目，但作品價格都很低，總是一種探索性，我也逐漸開始介入當代藝術的收藏。這和自己的家有關係，家裡開始進行比較摩登的裝修，也考慮在牆面上掛方力鈞的作品會是否更有意思。開始收藏雕塑則是在2000年左右。買印象派作品也就是這三年的事情，大概是從2011、2012年開始。
2014年11月，王中軍在蘇富比以6,100萬美元競得
你是一個企業家，也是一個收藏家，自己也在畫畫，你怎麼看待這幾個不同的身份？
之前有本畫冊上有關於我的訪談錄，提起圈裡的朋友說我是個特別有潛力的藝術家，又是很有名的企業家，以及收藏家，這三者怎麼平衡？我的回答是，前者和後者都能接受，作為一個成功的企業家是有數字和事實說話的，從零做到今天，把公司做到這樣，不用謙虛，我是一個不錯的企業領導者；畫家，我更不用謙虛，我畫畫從色彩到內心的變化，到最後掛在那裡也能賞心悅目；收藏家則最不成立，我見過終身致力於藝術收藏、酷愛投入精力的人，我跟他們完全不一樣。他們對於一個作品、一個時代的作品有特別學術的研究，有明顯的自己的思考，我在這方面沒什麼深入的思考。
你的收藏主要是依靠自己的直覺嗎？
對，我的感覺完全是個性化的，沒法給別人指點。我買東西很隨意，甚至梵谷這件作品，蘇富比沒有給我做太多的介紹，我也沒有表達必須買這張畫的意願，就是在看預展的時候，我覺得想擁有，心一動而已。買了這張畫之後，收藏界很震動和驚訝，他們震動和驚訝更多是在錢的數字上面，花了六千萬美元買了這幅畫。這次梵谷這個名字，加上這麼多年沒有像樣的作品在市場上出來，這給了我一次機會，但我並不是志在必得，如果是更高的價錢我可能就不買了。買完後我覺得很滿足，擁有一件這樣的東西在自己的生活中，是很值得的。
你的收藏與你的生活環境是怎樣的關係？你會賣出自己的部分收藏嗎？
這所房子是我1997年建的，已經快20年了，這房子是很舊的感覺，我恰恰喜歡這種舊。這是北京最早的一個的別墅區。我在這裡住了這麼多年，我喜歡這種氛圍。我最捨不得的還是這些收藏，搬一次家，這些東西可能完全不是這種感覺，因為這裡就像是它們住的地方一樣。如果買一個大房子，重新擺放上這些東西，就沒有這種感覺了。我生活在這種超級濃郁的藝術氛圍中，又有時代感，還是用了20年的積累。
至於某一幅作品我會不會持續喜歡？很難。有些作品和我現在形成的審美趨向有很大距離，所以我也肯定會賣掉一些我的收藏，但我會留下一些永遠不會賣掉的某個時期的作品，就像家裡的一磚一瓦一樣。有些作品放在庫房裡很多年了，拍賣行的人來我家，會驚訝還有這些作品，我說“這樣的作品已經在這裡堆了好多年了，你們願意拿走就拿走”，但牆上掛的作品，被我認為是我家生活的重要組成部分，我很少會賣。
你最早買的西方藝術作品是什麼呢？你還對哪些西方藝術家特別有興趣？
應該是莫蘭迪。莫蘭迪的灰是在很中性的調子裡面，一般的畫是要有強烈的對比和反差，莫蘭迪恰恰把這種衝擊全部消弱掉。在一種灰的色相上是一種淡淡的駝色，能把這麼有味道的靜物、實物表現出來。我也買過有莫内、雷諾阿、畢沙羅的作品。買西方藝術品大概是2012年以後的事情，買西方雕塑也是在這兩年時間，我原來也很喜歡一些西方雕塑大師的作品，但一直不太瞭解他們的價位，現在我發現馬約爾、羅丹、摩爾的東西在拍賣會上可以買到，這些原來是我在美術館裡欣賞的。
十年前怎麼可能想去買梵谷？五年前我也捨不得花六千萬美元去買一張梵谷。這不值得炫耀，財富不是想有就能有的，是給了你機遇，做到今天才能擁有的。這確實不值得炫耀，這就是一種生活狀態，我滿足於現在的情況，可能會再花五千萬美元買一張莫迪里安尼。但這種感受只是我個人的，也沒有必要說明其他人，其他人買一幅作品可能不會像我這麼開心，他買一架飛機可能會更開心，不要拿自己的想法強加給別人。
喜歡梵谷跟你的成長和審美經驗還是有直接關係吧？
我這些年去美術館最喜歡看的就是梵谷的作品，我仔細想過為什麼自己這麼喜歡他？上中學的時候，我所畫的山形、房子的速寫這種小黑白畫非常像梵谷的作品，對地形的起伏都是靠碎筆完成的，他很符合我對繪畫的這種感受。梵谷對藍天、麥浪，甚至是對自己肖像和老人臉上結構的理解，特別像我原始的繪畫衝動。
我近幾年看展覽和七八年前看展覽的目的不一樣，那時候是欣賞大師的作品，有距離感，現在欣賞的是他們的技巧，對技巧上的理解，心理滿足程度和享受程度更高。
你對你買的梵谷這幅畫有什麼計劃嗎？
目前沒有什麼計劃，就放在香港家裡，平常放在保險庫裡，我去了香港就把它掛出來。也有美術館認為畢竟是中國人買的第一幅這麼重要的作品，有沒有可能做巡展？我不排斥，只要計劃好，對作品足夠的尊重，就完全可以，這就是分享。把畫放在家裡面邀請朋友來開派對分享，和放在中國很有意思的美術館裡給更多的人分享是不矛盾的。
你受過的專業藝術訓練和你的收藏之間的關係是否越來越緊密？
當然。我的收藏和我現在的繪畫特別吻合，雖然我恢復畫畫只有三年多，但是色彩的跨度蠻大的。從印象派感覺的小環境開始，雖然只畫了一朵花、一個水果，但在裡面找到了它的美，並非是宏觀的大的戰爭、宗教題材，這不同於中國傳統、主流的藝術。印象派當時為什麼能脫穎而出，具有這麼大的生命力？就像互聯網現在與年輕人聯繫得特別緊密一樣，是與生活有更密切的關係，特別隨性，印象派的小尺寸繪畫反而美，它需要一個小角落靜靜的呆在那兒，但有它自己的美。後來當代藝術有更大的尺寸和衝擊力，因為房子、建築、空間都發生了巨大變化。當代藝術簡約，很少有復雜的美，波拉克再複雜也不外乎那麼幾種顏色，而米開朗基羅、安格爾則是極其複雜的美，複雜到讓人想像不到藝術家有如此的耐心，但現在不是這樣了。現在就是簡約，最近半年我畫的畫就在刻意追求色彩和簡約之間的關係，也找到了裡面的美。
買完梵谷的作品後，覺得梵谷這種級別的東西，我這麼喜歡，能這麼改變我的心情，收藏還是非常值得的。
你有長期收藏計劃嗎？
完全沒有。如果那天我沒有去香港看蘇富比的預展，梵谷的這件作品可能就跟我完全沒有關係。買完梵谷的作品後，覺得梵谷這種級別的東西，我這麼喜歡，能這麼改變我的心情，收藏還是非常值得的。
下一次我是不是要努力買莫迪里安尼的作品？這是我特別喜歡的藝術家。或者畢加索的？我有一陣子不是很喜歡他的作品，但展覽看多了之後，我覺得他確實有他自己的魅力。我也許會買畢加索或莫迪里安尼，這都不是計劃，是一時的想法，但也許今年就買了。
你有沒有考慮開一個私人美術館？
我不會刻意的去開一個私人美術館，但我家裡像是一個家庭小美術館。最近正在裝修的一個地方，原來是我的一個馬場，我已經很多年不騎馬了，設計師正在重新設計，設計的標準就是一個小美術館。但主要目的不是做美術館，還是希望我的東西可以擺在那裡，有環境襯托它們。或者說，正好我有一棟房子沒有用，有一個馬場沒有用，五年更沒有騎過一次馬，這跟我的年齡有關，我在這個年紀騎馬會有很大風險，所以就不騎馬了。
你怎麼看待中國私人美術館這麼繁榮的現象呢？
我覺得這是一個必然趨勢，也非常好。中國有錢階層的錢應該怎麼花？東西方文化會互相影響的，美國有太多的美術館，大型、中型、小型的，基本是很多家族建起來的，這種在美上對社會的貢獻，與捐一筆錢做環保是一樣的道理，只是用另一種方式回饋於社會，這樣的想法很好，但我目前並沒有要幹這麼一件事。
我自己也在畫畫，所有繪畫的收入都是捐給公益基金。這讓我找到很大樂趣，我畫畫是有動力的，我也不是職業畫家，朋友為什麼要買你的畫呢？當然首先是好看，第二是朋友覺得也是做了一件對社會有價值的事情，像是鏈條一樣。
您周圍的朋友有沒有越來越喜歡和收藏西方藝術的趨勢？
趨勢這個詞還很難說，因為畢竟是小眾的事。西方藝術家對中國文化和藝術的影響是非常大的。在中國，幾乎沒有人不知道梵谷，但戰後的藝術家像蒙德里安、波拉克這些人的知名度還未深得人心，不同於印象派前後的藝術家。
中國的基礎教育是非常好的，是老百姓也具備文化水準的一個國家，這些藝術很容易進入中國人的視野。中國有錢人也是有審美能力的，周圍也有朋友去買西方頂尖藝術品，他們具備了財富，同時也有美學基礎。
在中國企業界，你的收藏和美學經驗對周圍的朋友產生什麼樣的影響？
影響蠻大的，我的朋友特別是在企業圈中，很多朋友買的第一幅畫是通過我的介紹或我的鼓勵，甚至直接委託我幫助購買。這些人的學習能力都很強，很多都號稱是我的學生，但實際他們都已經走的很遠了。他們可能比我更在乎研究，買過幾幅畫之後會更系統的學習，但也有很多人是從美和裝飾上的角度著手。我雖然不系統，但在企業圈裡，大家對我的信任度還是很高的。
曾梵志創辦的元空間曾經舉辦過一個我的畫展，那個展覽是曾梵志向我提出的，他說我畫的不錯，應該做個展覽，名字也是曾梵志策劃的，叫“中軍和他的朋友們”。他說，“我覺得你對你們那個圈子影響很大，你周邊的很多人都是通過你才進入收藏的”，所以這個名字起的很有意思。這次保利將給我策劃的展覽，所起的名字我很喜歡，特別樸素，就是“作為畫家的王中軍”。
80年代日本經濟發展起來以後，日本人非常熱衷於收藏印象派。現在，中國對西方現代藝術包括印象派感興趣，和日本當時這種收藏現像有什麼聯繫？
我不認為有必然關係。但基本上，首先是財富的積累，80年代日本企業的財富積累到了一定的能力，具備購買西方藝術的能力。當然，也有一些理論系統的研究，比如浮世繪對印象派的影響，他們在裡面找到了自己的影子，這是學術界做的事情，和買家沒有直接關係，我不相信銀行老闆買一張畫的時候會和浮世繪聯繫在一起。財富積累到一定程度，又具備這樣的文化基礎。像之前所說，中國企業家具備這樣的審美趨向和文化基礎，前提當然是具備財富基礎。日本多小啊，所有東西都集中在東京一個城市，這個城市的變化太明顯了。中國之大，資訊也更分散，系統更複雜。中國的企業家和收藏家會喜歡西方藝術，這無可非議，西方藝術中確實有光彩的一面。
收藏對於你的生活本身，意味著什麼？
每一個收藏者可能都生活在他特別享受的空間裡，假如有一樣的財富，有些人願意吃、喝、度假，這和專愛收藏這樣的愛好，境界是不一樣的。就像之前所說，有些人買架飛機可能享受更高，會更自由，在旅遊、工作上更節省時間，而有的人就願意叼著一隻雪茄看這張畫發楞。
葉瀅，《藝術新聞》主編，曾為北京798藝術空間撰寫書籍。