含苞待放到华丽殿堂：当代拍卖系列回顾草间弥生

一年前的草间弥生在日本松本市第一社区中心举行了首次个展，展示自己传统日本风格的绘画。现在24岁的她正直花信年华，获取巴黎大茅舍艺术学院的录取通知，却未成行。草间的早期作品常以花卉、静物、风景为材，然而有别于同侪，其作品从不以精确捕捉表象为旨，倒是永远弥漫着一种超现实主义的韵味。而从《花儿D》可见，艺术家对于波点和网状图案的迷恋早已着迹。
 

诗人建畠晢就草间的早期作品评论道：「她的绘图建立在稳扎的基础上，图象的表述功能性与生物增殖的混乱感共存，体现了一种矛盾的痴迷，而这种痴迷继续推动着草间的创作。」接着，他以本作为例引申论点：「《鳃》与出自同期的其他草间绘画作品般，蕴含着抽象绘画的神秘诗意特征，并透过抽象表现，隐喻了呼吸的器官形态。」

《鳃》作为草间重要早期作品有着辉煌的国际展览记录，当中包括了1999年东京都现代美术馆、2011年巴黎庞比度中心、2012年伦敦泰特现代艺术馆等大型博物馆举办的艺术家回顾展。这件作品的重要性来自其罕有度。1956年，在艺术家将离乡别井只身远赴美国前，她消毁了大量早期作品。然而，她特意从友人泷口修三那儿借来了两件复合媒材作品，准备在即将于西雅图佐伊·杜桑画廊 (Zoe Dusanne Gallery) 举办的首场美国个展中展出。最终，两幅作品只展出了一幅，那幅被艺术家筛选上的便是《鳃》。这一幅画作品及后一直以家族传承至今。

29岁的草间弥生在西雅图佐伊·杜桑画廊 (Zoe Dusanne Gallery) 举办了首场美国个展，随后移居纽约，其时系带了大约两千幅以网和圆点为主题的水彩及素描画作。

她开始了标志性的软雕塑系列，翌年认识了美国艺术家、以精致箱子及收集物制作拼装装置艺术着称的约瑟夫·康奈尔（Joseph Cornell），兩人发展出帕拉图式情谊，盒子元素也开始出现在草间的雕塑作品中。

草间在未授权情况下，于第33届威尼斯双年展期间在意大利展厅外设置装置艺术，1500个量产的塑料镜球布满草地上。草间更以2美元把镜球贩售给感兴趣的途人。

闯荡疲惫并受忧郁所困而短暂回国的草间弥生并未因重回故土而获得包容和释怀。相反，其艺术饱受日本媒体的抨击，在东京筑地川祝桥公园举办了半裸偶发艺术后被逮捕，草间弥生愤慨结束短短一个月的回国。

草间重回日本，翌年父亲逝世，原定短暂逗留的草间长期定居日本。

草间自愿入住精神病院。

孟璐为草间弥生在纽约国际当代艺术中心 (Center for International Contemporart Arts, New York）举办「草间：回顾展」的十年前。

《六人之客》属于艺术家极具张力的软雕塑作品中，珍稀罕见又神秘莫测的一例。此作不拘一格地混合了草间的两种创作：一是软雕塑，其表面布满艺术家标志性波点图案，并以艳丽的红色呈现；二是纤维状的触手，它们围绕着一张六人餐桌，并将之吞噬。《六人之客》是1986年东京富士电视台画廊「草间弥生：无限爆炸」展览中备受瞩目的焦点作品。当时东京富士电视台画廊是首间在日本为草间举办展览的画廊，特别是艺术家修养隐居二十年载，自美国回到日本期间。此作也被选入参加2004年草间弥生大型美术馆巡展，获得广泛展出，足证此作之重要性。

在一度沉寂期间，草间并未放弃创作，除了孜孜不倦地绘画，更醉心写作，出版多部小说。在草间迈入花甲之年之际，孟璐为她在纽约国际当代艺术中心 (Center for International Contemporart Arts, New York）举办「草间：回顾展」，国际瞩目，好评如潮，让波点女王守得云开见月明，迎来了职业生涯中最华丽的回归。
 

重新获得重视的喜悦，在草间弥生及后的艺术创作中不言而喻，除了越加缤纷的色彩，题材也跟着丰富起来，也许受早些年的埋首写作影响，绘画作品也逐渐增添了情景及故事性。同年，她成为首位刊登《美国艺术》杂志封面的日本艺术家。

草间从八十年代起开始绘画一系列经典的南瓜作品，而这个与草间在艺坛路上的紧密战友也开始以不同大小媒材出现在她的雕塑创作里。1991年，草间弥生在日本群马县原美術館ARC展现了她的装置艺术《镜屋（南瓜）》，以多面镜子反映装置内饰满波点的南瓜雕塑，形成充满南瓜的无限空间。

两年后，草间成为首位日本艺术家获邀在威尼斯双年展里设置主题展，也是首位日本获邀参展的女性艺术家。她在展览中重现《镜屋（南瓜）》，作品的壮观绚丽让其声名大噪，成为经典，且奠定了南瓜在草间的职业生涯中的压倒性存在。

南瓜一直是艺术家精神上的避风港，也是有着近乎于艺术家第二自我的灵性地位。在绘画本作同年，草间为了持续检查自己的精神健康，重新入住精神疗养院。艺术家对于生活及创作的坚韧性渗透于这幅画布《南瓜》中。丰满的瓜神充满生气和活力，在密集的波点铺排与三角网装的背景互相烘托下令人产生波浪般的炫目错觉，犹如难过依然在蓬勃成长。

在绘画此作的同年，草间弥生作品登重要艺术月刊《ARTFORUM》封面。

达米恩·赫斯特问：「你觉得自己更像着色师、油画家、艺术家还是雕塑家？」

草间弥生回：「我觉得自己更像个雕塑家。」

在古稀之年前夕，草间弥生在纽约罗伯特·米勒画廊 (Robert Miller Gallery, New York) 举办了「草间弥生：今」。本作出自草间弥生 1998 年创作的《维纳斯》系列，系列主要分为两组，其中一组为十三件大型雕塑配搭画布作品，当中有十个版本在此展览中展出，系列其中一件亦曾于苏富比2020年秋季当代晚拍中上拍。系列的另外一组则为规模与本作较相近、结合讓人聯想起草间的挚友康奈尔的拼装艺术的箱子结构、饰满无限网的维纳斯雕塑作品。当中有三件也在上述展览中展出，均为尺寸稍异的维纳斯像被置于箱子结构中。

自1998年起，其「永恒的爱：草间弥生，1958-1968年」展览开幕，从洛杉矶郡立艺术馆 ( LACMA）巡展至纽约现代艺术博物馆（MoMA），明尼阿波利斯沃克艺术中心 (The Walker Art Center, Minneapolis) 及东京都现代美术馆。而1999年可谓草间的展览高峰年之一，单单是艺术家个展便举办共13场，群展则有10场。此外，草间弥生早期出版的小说则开始出现中文译本。

草间弥生获颁日本第50回艺术選奨文部大臣賞及外務大臣表彰。草间弥生花了半个世纪，在面向国际的同时，终在她的故乡争取到肯定、尊重、赞赏及荣誉。

草间弥生在 2000 年悉尼双年展展出了《无限镜房》（1965/1998 年），并在装置中加插了气球作品，回响空前。随后，之后Phaidon Press为她的重要作品出版作品集。 此出版收录了策展人立畑彰与艺术家的深度访谈，是至今对草间弥生辉煌职业生涯最全面的宏观文献。2001年，草间正筹备出版《无限的网：草间弥生自传》，回顾其迄今生活和职业生涯的各个转折点。

《南瓜（L）》出自草间花费两年时间完成的系列。该系列为艺术家首次以铜制作大型雕塑，系列作品2014年在伦敦Victoria Miro 画廊首度亮相，一度备受热议。此外，本作的其他版本亦为多个国际私人及博物馆珍藏，当中包括美国爱荷华州德梅因艺术中心的约翰和玛丽帕帕的约翰雕塑公园及加州北部多纳庄园。本作为历来上拍体积最大的草间弥生南瓜雕塑。

《自画像》是草间弥生的少见之作，而且别具历史意义。2022年，香港M+博物馆为草间举行至今规模最盛大的回顾展，此作正是观众步入展厅后见到的第一幅画作。

在草间为数不多的自画像中，一头齐耳短发让人马上就认出她，整个人也融入于让她有圆点女王之称的广阔圆点宇宙和无尽空间中。《自画像》布满草间最具个人特色的主题，即是圆点、无限网、南瓜、软管状造型等等，虽然她早在上世纪八十年代开始选用压克力创作，但带有黄黑二色的压克力肖像画，则是首次在拍场亮相。

草间弥生参与了一系列展览，当中包括斯堪的纳维亚巡回回顾展，同时，她持续进行《我永恒的灵魂》系列的创作。 2016 年，草间弥生荣获日本皇室授予的最高平民荣誉之一的文化勋章，并被《时代》杂志列举为当年「100 名最具影响力人物」。

《南瓜》结合草间弥生的标志性图案和她最喜爱的造型，堪为博物馆级巨作。2017年，这件作品于日本国立新美术馆为草间举行的大型回顾展首次亮相，完美体现草间纯熟精湛的创作技巧，以及奠定她传奇艺术成就的独特视野。有别于草间的其他南瓜作品，此作表面镶嵌闪亮的马赛克瓷砖，是草间的瓷砖浮雕南瓜系列中首件登上拍场的作品。

《我心飞向宇宙》是草间1991年《镜屋（南瓜）》的华丽延伸，亦是拍场第二次有如此规模庞大的镜屋上拍，尤为震撼珍罕。这个两米高装置内的霓虹灯以特定时率眨动变色，为藏家呈现草间弥生迷幻炫目的独特视角，让观者沉浸在草间弥生的无限国度里。自2014年起，草间弥生的《镜屋》系列作品已被纳入多个国际收藏，当中包括洛杉矶布洛德博物館、伦敦泰特现代美术馆、华盛顿赫希洪博物馆及迈阿密卢贝尔家族收藏等。

《南瓜》（2019年作）外观饱满丰腴，造型独特，展现充盈活力，是深受喜爱的草间南瓜代表作。今次上拍的南瓜雕塑采用了草间极具标志性的黄黑配色，以强化玻璃纤维塑料制作，高度和宽度均达到整整一米。如今草间的南瓜是家喻户晓的当代艺术形象之一，它是草间创作世界的核心，不少精美的南瓜雕塑已获全球各地的私人和重要艺术机构收藏，例如华盛顿特区赫希洪博物馆及雕塑园和日本福冈市美术馆。

1959 年作的《无尽的网#4》在香港苏富比拍卖以62,540,000 港元（790 万美元）的价格拍出，连同许多拍卖纪录的刷新，奠定草间弥生为全球销量最高的在世女性艺术家之一。