丁雄泉：交響生命之詩詞歌賦畫

《新鮮中藏著美》

今天我穿了一件花襯衫，我感覺我已是一隻花蝴蝶…。我在花園裡採了這麼多花，釀成許多蜜，蜜，即圖畫也；花，顏色也；大盜，快也，畫起畫神速似槍也。我這「採花大盜」的別名，並不像武俠小說一類，我畫油畫，用的全是顏色，鮮豔萬分，恍似一大花園，採花大盜也，一隻蜂蜜蝴蝶而已。

──丁雄泉

^{丁雄泉 《太陽雨》，1969年作 ，估價：500,000 — 800,000 港幣}

1929年出生於江蘇無錫的丁雄泉，是二十世紀中國藝術史上少數暨赴法又旅美，並在國際藝術舞台上闖蕩出一番事業的人。丁雄泉一生漂泊，從江蘇、上海、香港、巴黎、紐約、荷蘭都有他生活的痕跡。除了畫畫之外，他也寫詩、寫文章，能歌善舞，大膽豪放地享受生活，為人熱情，喜好交友並愛美食，他將生活給他的體驗化以多彩的顏料，盡情揮灑著對生命的愛戀，如他所言，他是「花蝴蝶」，是「採花大盜」，將他生命中的美善、七情六慾、酸甜苦辣毫不保留地轉化為藝術的靈光。其所鐘愛的人、事、物，如女人、花卉與動物均為他經常描繪的主題，其創作不拘媒材，除西方的畫布、畫紙外，自1970年代晚期起，他更以中國傳統水墨特有的宣紙為基底，在上頭施以大塊面亮麗的壓克力彩與率性奔放的線條，成為其標誌性的特色。他作畫的速度極快，像是要抓住生命中最美好的時光，酣暢淋漓地畫下他所喜愛的一切。其作品深得大眾喜愛，並廣為海內外的美術館所典藏，如紐約大都會博物館、倫敦泰德美術館、古根漢美術館、巴黎東方藝術博物館、上海美術館等均有其藏品。是次蘇富比徵集到丁雄泉10件從1966年至2000年作品，囊括藝術家各類經典主題，從油畫、彩墨到素描，無一缺漏，展現藝術家的多才。

丁雄泉自1952年由上海移居巴黎時，即開始嘗試抽象繪畫，早期作品以墨黑單色的油彩為主色，遒勁有力的線條與對於性主題的探索為該時期最大特色，1958年藝術家移居紐約，時逢以沃荷（Andy Warhol）的普普藝術與帕洛克（Jackson Pollock）領銜的抽象表現主義盛行，丁雄泉的創作開始產生轉捩，鮮豔濃烈的色彩開始進入他的畫中，他遊走於具像與半具像之間，作品充滿昂揚的視覺能量，完成於1960年代晚期的《太陽雨》與《百花園》為該時期的創作代表。

^{丁雄泉 《百花園》，1967年作，估價：700,000 — 1,000,000 港幣}

帕洛克以無意識的滴流法打破創作的慣性，丁雄泉雖探索抽象的表現但作品從未真正的走向抽象，在作品中他總是留下半具體的形像，給與觀者一些閱讀的線索與直觀的共鳴。如在《百花園》中，那些濃烈，幾乎像是未經調色的色彩，大鳴大放地構築出一個瀲灩的花園。綠色的青草地上不規則的色彩或經潑灑、甩點、厚塗，像磅礡的大雨般地落在畫布上頭，丁雄泉並未工整地描繪花朵的形像，但一叢叢不規則的色塊，確奇妙地如實呈現了百花綻放的姿態，一種充沛、炙熱的生命力撼動著觀者的心弦。

而在《太陽雨》中，丁雄泉同時保留了理性與感性，畫中規則矩形的藍色建築物塊體被不規則的黃色彩塗抹、交疊，色彩在層層推疊中，物像不斷地被破壞後重建，產生新生的力量，從顏料潑灑的軌跡，不難感受出藝術家從手與身體散發出的動能，畫中跳動絢爛的色光在錯置與對位中，帶來如交響樂章的激昂感，色彩對丁雄泉來說，是語言，是聲音，或許亦是愛情，亦是生命。《百花園》與《太陽雨》出自紐約名媛凱斯曼（Alma Catsman）的舊藏，凱斯曼活躍於世界高爾夫球比賽並致力慈善活動，曾收藏法國藝術家米歇爾（Joan Mitchell）、紐約抽象表現藝術家布洛克（James Brooks）、諾蘭德（Kenneth Noland）的作品，她被丁雄泉畫中鮮豔的色彩與濃烈的情感所吸引，因而購藏其作，此亦見證了丁雄泉不分國界的藝術魅力。

丁雄泉 《持扇雙美》，約1980年作， 估價：100,000 — 200,000 港幣

除了抽象的探索外，丁雄泉最富盛名的，當屬他對女人主題的詮釋，是次上拍的《魅力仕女》、《丁雄泉在哪兒?》、《持扇雙美》、《玫瑰》、《美女與鸚鵡圖》、《三美與侍童》、《美女持扇圖》均屬此類，展現女性不同的風情。

^{丁雄泉《綠色的貓》，2000年作， 估價： 80,000 — 120,000 港幣}

而在對於女人的描繪外，他也喜歡詮釋動物，如貓、馬和鳥，亦是他畫中的常客，在畫中他經常對被繪物加入詼諧的想像，筆下的動物總是表情生動，形體渾圓飽滿，呈現個人獨特的美感。如《駿馬美女圖》與《綠色的貓》即為一例。在真實生活中，貓怎會是綠色的，馬怎會有藍色彩？然而在丁雄泉的畫裡，一切都成為可能，他的大膽不拘，為作品帶來活潑的生命力，而這就是獨特的丁氏魅力所在。

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2016年4月4日 | 3:30 下午 HKT | 香港