讲者简介
恩力克・孟南德茲（Enrique Menendez）
孟南德兹目前在《精奢商业日报》及《The Popular Times》担任总编辑。他的本职是一名记者，曾为多间上海、伦敦及纽约媒体执笔，专注报导中国奢侈品市场的B2B商业模式，以及流行文化与奢华生活的相互影响。
他在2019年加入《精奢商业日报》，报刊的编采规模也随之扩大，覆盖范围更广，为业内人士提供中国市场的行情指引。2020年，孟南德兹发行《The Popular Times》，特写当前的文化与创意潮流，填补了奢侈品市场出版刊物的一道空缺。
丹尼尔・阿尔轩（Daniel Arsham）
阿尔轩常驻纽约，其创作横跨美术、建筑、表演艺术、设计及电影范畴。他成长于迈阿密，就读于纽约柯柏联盟学院（The Cooper Union），2003年获得盖尔曼信托基金艺术奖（Gelman Trust Fellowship Award）。
随后，阿尔轩在康宁汉舞蹈团（Merce Cunningham Dance Company）担任舞台设计，并随团到世界各地公演。这段经历为阿尔轩打开了与国际知名艺术家、音乐家、设计师及品牌的合作之门，其中包括保时捷和迪奥。
阿尔轩对理想过往的美学臆想，源自他的虚构考古学概念。他涉足多个范畴，用晶石创造暧昧不清的时空和情境，制作出「当下的未来遗物」。阿尔轩的作品总是拥有特定时代的经典外形，大部分被他化作硬石的物品都可以找到来自二十世纪末或千禧年代的对照物。当时的科技发展日新月异，汰旧换新的速度前所未见，数码科技的进步使我们的世界出现去物质化的现象。他的作品展示了徘徊在浪漫主义与普普艺术之间、令人心绪不宁而又玩味十足的想象，从前、现在、未来在其中碰撞出无尽诗意，并从中探索跨文化符号和手势的隽永意蕴。
近年，阿尔轩致力拉近艺术与商业之间的关系，他在Arsham Studio旗下设立Arsham Editions和Archive Editions两个子工作室，主打推出限量版艺术品，期望接触更广泛的国际层面。2021年，阿尔轩获NBA克里夫兰骑士队聘请为创意总监，成为第一位担任这种职位的艺术家。
阿尔轩的作品曾于纽约现代艺术博物馆PS1分馆、迈阿密当代艺术博物馆、希腊雅典双年展、纽约新美术馆、辛辛那提当代艺术中心、乔治亚州萨瓦纳艺术设计学院（SCAD）艺术博物馆、加州、尼姆艺术中心及乔治亚州亚特兰大海氏艺术博物馆展出。阿尔轩是巴黎、香港、纽约、首尔、上海及东京贝浩登画廊的其中一位代表艺术家，而且是圣保罗巴洛画廊（Baro Galeria）、阿姆斯特丹罗恩・曼多思画廊（Ron Mandos）及东京南冢画廊（Nanzuka Gallery）的展览常客。
特德・古修（Ted Gushue）
特德・古修是保时捷官方杂志《Type 7》的编辑总监，杂志内容主打建筑、设计及旅游探索，并探讨汽车产业如何与上述领域息息相关。
在加入《Type 7》前，古修曾为老爷车杂志及影片网上平台 petrolicious.com 担任编辑总监，其文字散见于《GQ》、《Esquire》、《纽约观察家报》等国际刊物。古修私底下热衷摄影，与洛杉矶及伦敦两地的画廊保持着良好关系。他现居于瑞士圣摩立兹。
寺瀬由纪（Yuki Terase）
寺瀬由纪于2018年1月出任苏富比亚洲区当代艺术部主管，驻职香港，负责领导苏富比在亚洲区的亚洲及西方当代艺术拍卖与私人洽购业务。
寺瀬氏于2011年加盟苏富比，多年来积极为亚洲及其他地区市场引入日本当代艺术，巩固苏富比在此艺术门类的翘楚地位。她不单成功策划了多场「白手套」拍卖，更推出多场别出心裁的专题拍卖，为藏家津津乐道。她与著名日本服装设计师、音乐制作人及创意企业家NIGO®两度合作，拍卖这位日本潮流教父的私人珍藏；2016年10月，她与亚洲人气偶像及藏家T.O.P合作筹办「#TTTOP」，标志西方当代艺术首次在亚洲主要拍卖季登场。
在寺瀬氏的带领下，苏富比的日本客户在国际拍卖场上频频出手，带来瞩目佳绩——2017年5月纽约当代艺术晚拍上，尚・米榭・巴斯基亚（Jean-Michel Basquiat）的《无题》由日本收藏家前泽友作以破纪录的1亿1,050万美元投得，顿成一时佳话。
2019年，寺瀬氏执掌的当代艺术香港拍卖总成交额超越其他亚洲拍卖行，成绩在业内首屈一指，不少亚洲及西方重要艺术家创下个人最高拍卖纪录，例如草间弥生、奈良美智、刘野，以及KAWS和朱莉・梅赫雷图（Julie Mehretu）。2020年，寺瀬氏促成亚洲区西方艺术品最高成交价的诞生——格哈德・里希特（Gerhard Richter）的《抽象画（649-2）》以2亿1,460万港元（约2,760万美元）售予日本箱根POLA美术馆。
加入苏富比前，寺瀬氏曾任职于东京摩根士丹利的兼并与收购顾问团队。