香港苏富比现当代艺术晚间拍卖十六件焦点之作

印尼表现主义画家阿凡迪自学成才，以直接将颜料挤到画面、再用手指涂抹的创作方式见长，《滑雪》（1954年作）正是以如此手法绘画的迷人典范。此作笔触强烈生动，让人联想到文森・梵谷的《星夜》中如梦似幻的景致，阿凡迪描绘的天空和林木呈现漩涡动感，欧洲游人在树林间的雪坡悠然滑雪，闲适自得。 1954年对阿凡迪亦是极具里程碑意义的一年，当时他的作品亮相威尼斯双年展，并得到国际间的一致好评。

费南度・波特罗的得意之作《马背上的男人》（2008年作）采用白色卡拉拉大理石创作，高110公分，是波特罗亮相拍场的最大型大理石雕塑之一。波特罗以绘画体态丰腴的男女和动物著称，而此作更带有艺术家的个人共鸣，因为他的父亲是骑着马四处工作的推销员。纽约大都会艺术博物馆藏有此作的铸铜版本。

《瓶承春华》创于 1930年，其时夏加尔正经历第二段留居法国的重要转折期。画中天使穿过窗户来到洋溢幸福暖意的家中，反映超现实主义对夏加尔产生的影响。花束是夏加尔作品中的重要主题，不仅代表他对第一任太太兼毕生缪斯贝拉・罗森费德的爱慕之情，也象征他对新家园的依恋。拉着小提琴的天使更展示与夏加尔过往成长相关的重要信息：他在白俄罗斯的维捷布斯克长大，当地拥有浓厚斯拉夫民俗音乐和犹太音乐的传统气息。夏加尔如此上乘的早年佳作在拍场上难得一见，非常稀有。

巴布罗・毕加索的1947年作品《镜子》曾于1985年至2001年间入藏于纽约现代艺术博物馆。此作是毕加索到法国蔚蓝海岸旅游时创作的，当时他与爱人弗兰索娃・吉洛和出生一年多的儿子克劳德一起，共度了一段阳光明媚的幸福时光，这时也是他创作量相对丰富的时期。此作中镜子映照着一轮像明月般的天蓝色圆形，与碗中的深红色樱桃相映成趣，这个意象是回应毕加索在巴黎一间餐厅与吉洛首次见面时，端上一盘樱桃与她分享的情景。他描绘此作的手法赋予画面如雕塑般的立体感和质感，呼应他当时找到在马杜拉陶艺工坊创作陶艺的新嗜好，之后他更全情投入，在1947年至1948年间，他到马杜拉工坊创作了超过一千件陶艺作品。

让・保罗・里奥佩勒是战后巴黎画派的领军人物，他将纽约抽象表现主义的强劲活力结合欧洲先锋派抽象实践的抒情诗意，建立独特的视觉语汇。 《无题》（1962年作）是里奥佩勒展现其标志性雕塑绘画技法的出色例作，他用调色刀涂抹出层次厚重的颜料，营造富有动态的立体质感，制造出像地质层起伏般的缤纷画面。在挥洒自若的松散笔触对比严谨控制的画面结构之间，这片立体的触感地形展现澎湃的张力。 1962年是里奥佩勒创作生涯的分水岭，他获选代表加拿大参加享誉全球的威尼斯双年展，同年亦获加拿大国家美术馆为他举行首个大型回顾展。

奥古斯特・罗丹的《吻，底座简化模型》于1885年构思，1943年铸造，最初收藏于巴黎罗丹博物馆。作为诠释永恒爱情的经典象征，《吻》原本是罗丹安排置于铸铜巨作《地狱之门》上的一部分，那是法国政府委托罗丹制作的一道大门。此作是从两件原本大小为86公分的石膏模型铸造，尺寸大于罗丹生前为雕塑制造的任何铸铜版本。

《奏乐》出自越南现代艺术先锋枚中栨 （梅忠恕）的生花妙笔，是市场仅见他的早期大尺幅绢画杰作之一。画中两位身穿白色越南奥黛的女子清丽优雅，坐在莲花池旁边，一人在弹奏有誉为「弦乐之后」的越南传统拨弦乐器「弹琵琶」，另一人在细心倾听。枚中栨本身精通越南古典音乐，所以对他而言，音乐是特别有意义的题材。

曾梵志的1995年作品《面具系列1995第12号》于今季首度登上拍场，备受瞩目。在此作诞生的同一年，香港汉雅轩为曾梵志举行了在中国大陆以外的首场个展，并首度向公众展示《面具系列》。曾梵志笔下的主角身穿西装，系着红色领带，一身现代新贵的经典打扮，刻意避开观众目光，面具背后隐藏着外表与内心情感之间难以挣脱的紧张关系。此作中曾梵志亦对光影加以特别处理，这是他在1995年才加入的新元素，灵感来自他当时位于三元桥的新工作室，那里有一扇小窗。

艺术家兼教育家约瑟夫・亚伯斯出生于德国，他的《向方形致敬习作：秋之终曲》（1962年作）是战后重要艺术作品中的绝佳范例。此作采用尺幅较大的30乘30英寸的纤维板绘制，体现了亚伯斯对色彩感知所进行的严谨研究。和煦优雅的黄色和赭色让人想到南方的融融暖意，尤其是启发他创作这个系列的墨西哥房子外墙。

身为欧洲战后最具影响力的画家之一，格奥尔格・巴塞利兹在《手臂和躯干之间的三角形》（1977年作）中展现了富有实验精神的创作手法，他运用上下倒置的图像超越表述内容的传统界限。此作是1977年巴塞利兹为了参加第六届卡塞尔文献展而创作，但他抗议文献展以政治审查为由拒绝德国艺术家A・R・彭克参展，于是决定撤展此作，当时与他同代的艺术家格哈德・里希特和马库斯・吕佩茨也跟随撤回展品。可幸的是，1983年这四位艺术家一起参与极富开拓性的群展「表现：德国新艺术」，展出之前撤展的作品。 《手臂和躯干之间的三角形》来源出众，曾由贝耶勒画廊和萨奇画廊收藏。

朱德群笔下的《五月雪》（1987年作）呈现一片翠绿，属于他广受好评的「雪景系列」中少有的彩色作品。 1985年，朱德群乘坐火车穿越阿尔卑斯山，途中遇到暴风雪，猛烈的风雪让他联想到唐诗中的意象，由此诞生了他最为市场追捧的雪景系列。 《五月雪》中纷飞白雪肆意挥洒，体现传统中国艺术的「写意」精神，更同时呼应战后抽象表现主义的动势与即兴感；太阳从远方穿透朱德群想像中云烟雾霭的雪景，光芒万丈。

著名德国抽象画家君特・弗格的《无题》（2008年作）富有表现力，看似简单直接，却又壮美无穷，出自他最受欢迎的点画系列，如今首度登上拍场。弗格创作《点画》系列的部分灵感源自弗朗西斯・培根的工作室，他看过其工作室内墙身布满油彩斑点，因为培根经常在墙上擦掉画笔上多余的颜料。如《无题》一类的画作用色丰富艳丽，运笔豪迈大气，是弗格以不同方式回应「铅画」和「网格绘画」等早年作品的画面结构。

李黑地是在中国当代艺坛冉冉冒起的新星，她的作品绮丽梦幻，糅合东西方的艺术传统，探讨身分认同、欲望、转变等不同主题。 2022年，李黑地在上海 Linseed Projects 举行了人生首场个展「雀在破晓」，《在死的冰上起爱的火灾》（2022年作）正是在这场个展中首度登场。自身内在的体验和昙花一现的形态，在大胆流丽的笔触和明亮色彩中碰撞交融。在李黑地的画作中，亲密和蜕变都必然与脆弱和重新开始有密不可分的关系。她的作品获多个重要机构收藏，包括上海龙美术馆、洛杉矶县艺术博物馆、台北国巨基金会等等。

中国现代艺术大师赵无极于2000年创作《09.06.2000》，展示了一代艺坛巨匠在巅峰时期的创作精髓。见于赵无极早年抽象作品的年轻活力，已经变成在中国文人画中追求超然内在意蕴的探索。他结合西方油画和中国水墨的独特技巧，以多层次的纯色渲染飘逸大气的光线和空间。赵无极曾解释：「到了这时期，也许我已经成熟了，我画我的生活，但我也想画一个眼睛看不见的空间，一个梦的空间。」

2019年，美国画家莎拉・休斯在艾娃・普雷森胡贝尔画廊举行在亚洲的首场个展，《可靠的老友》（2018年作）是这场个展的重点展品。休斯称自己的超现实风景画为「创造风景」，构图奇趣，苍翠茂密，重新唤醒观众对现实的感知；受野兽派和德国表现主义启发的用色浓烈突兀，让画中如同幻境的空间充满可以看出休斯如何下笔的丰富触感。休斯断言自己不只是个「风景画家」，反而认为欣赏艺术是观众与艺术家的一场合作，各自将自己的经验带到作品中。

《洞穴》（2019年作）是瑞士艺术家尼古拉・帕尔蒂对大自然的空灵探索。帕尔蒂用色调深浅不一的蓝色粉彩绘画石笋和钟乳石，营造犹如天鹅绒般细腻柔美的质感，洞内石笋和钟乳石形态饱满，前后布置，错落有序，显出他偏好超现实表现手法的倾向。他创作《洞穴》的灵感源自其他艺术家同样为洞穴着迷的作品，尤其是比利时画家威廉・德古夫笔下充满神秘感的《马纳科尔洞》（约1901年作）。 2019年，帕尔蒂在布鲁塞尔的泽维尔・霍夫肯画廊举行个展，《洞穴》在这场个展首度亮相，而且是当时展出的三幅洞穴画作之一。