香港当代艺术日间拍卖11位值得关注的艺术家

克里斯蒂娜・班班（生于 1987 年）出生于巴塞隆拿, 现居布鲁克林。她的画作洋溢着温暖、亲切且柔和的光芒。《黄金海岸》（2020 年作）描绘了加泰隆尼亚黄金海岸夏日里阳光澎拜的喜悦情调。这是本次拍卖中尺寸最大的画作（175.6 x 200.3公分），但画布几乎容不下其创作主题：海滩游客的欢乐溢出了画布，压克力颜料丰富描绘肌肤的多彩层次。班班的画作探索人体在自然、未经粉饰状态下的愉悦温暖，让人联想起珍妮・萨维尔（生于1970 年） 和卢西安・弗洛伊德（1922 - 2011 年）的作品。人体形态的力量透过结实而毫不迟疑的笔触，展现得宏伟灿烂。

出生于都灵的古列莫・卡斯泰利（生于 1987 年）经常描绘处于放松状态的人物。他笔下的人物以沉静而又暗淡的单色调，与周围的气氛融为一体。在都灵美术学院学习布景设计的他，将精心摆设的场景和戏剧性要素融入到每个创作概念中。《守夜人》（2021 年作）以黄绿色油彩绘制，透著夜光，为观众搭建了一个千姿百态、剧情跌宕起伏的舞台，舞台上是身姿矫健的杂技表演，慵懒的前景人物对看不见的观众发出嘘声，示意他们安静下来。画作流露出一种隐秘感，在拥挤房间里深夜欢腾的期盼气氛，似是正在等待新的戏剧开场。作品标题让人唤起林布兰（1606 - 1669 年）的画作《夜巡》（1642年作），与之具有共谋秘密夜间戏剧的精神。作为一位国际知名度正不断提升的艺术家，他继续在家乡都灵生活和工作，并于 2023 年在纽约和达拉斯举办了个展。

波兰艺术家伊娃・尤斯凯维奇（生于 1984 年）正在当代艺术界崛起。她于 2020 年在高古轩画廊（Gagosian）举办了首个个展，随后也在巴黎和伦敦的 Almine Rech 画廊举办了展览。艺术家在《无题49》（2017 年作）一作中探索了雕塑的语言，透过加入自然元素，巧妙地颠覆了传统大理石的光滑表面。画作的主题意念与涵义都包含着对女性认知的讨论。艺术家在研究西方肖像画历史时，对画中女性缺乏个性和被动的形象深有感触。她在 2020 年表示：「我受复兴历史这渴望所驱使，或者应该说，我渴望以历史为基础，创造属于我自己的故事。」画像的原型是位于波兰华沙维拉诺宫中的伊莎贝拉 · 卢博米尔斯卡公主半身像。她在 18 世纪积极参与政治，被称为农民守护者，并以创办多间学校和医院而闻名，是一位极富名望的女性人物。艾娃・尤什凯维奇深受文艺复兴时期技法的影响，但她最终还是依循自己的艺术语言，就如她在 2020 年所预示的那样：「我想讲述新的故事，创造我自己的语言：模糊、密集、自然、有机。」

纽约跨媒介艺术家斯科特・卡恩（1946年出生）表示他把作品当成是关于他生活的视觉日记。然而，他的画作经常将细致的景色与沉思、想像和梦幻元素结合。《沉睡》（1984 年作）带有超现实主义气息，与现代主义画家爱德华・马奈（1832 – 1883 年）的《草地上的午餐》（1862 至 1863 年作）和尼古拉・普桑（1594 – 1665 年）的《回声与纳西瑟斯》（1627 年作）有异曲同工之妙。前方一具不协调的裸体在前景中伸展，与植被和地平线形成平行的线条。身体脱离了自然，同时又融入其中，安卧于自然世界的怀抱中。卡恩是加拿大艺术家王俊杰（Matthew Wong）的好友，二人同为自学成才的画家。卡恩的画作传达出一种自由的感觉。他在2021年的一次采访中说：「我珍惜生命，珍惜自由胜于一切。」此画作以他喜爱的油彩和亚麻画布为媒介，作为发挥自由思想和开放诠释的锻炼。

加藤泉（生于 1969 年）的创作涵盖雕塑、绘画和手工艺品。他的画作是用双手而非画笔完成的，具有一种直接的原始质感，被比作洞穴壁画。《无题（双联作）》（2015 年作）中的人物形状怪异，分布在无定形的的景观中，色调阴暗，看似永恒又充满未来感。艺术家对灵性和传统文化艺术有着浓厚的兴趣，包括非洲图腾和绳纹时期的土偶。画作被灌输了神道教的精髓，坚信神灵存在于万物中的信仰。加藤泉来自日本西南部的岛根县，当地的出云大社是游客慕名前往的景点，许多学者与历史学家均认为它是日本最古老的神道寺庙。2016年，加藤泉在纽约贝浩登画廊（Perrotin）举办的个展备受赞誉，这幅诡异怪诞的作品也在该展上公开展出。

艺术奇才 KAWS 的原名为布赖恩・唐纳利，1974年出生于新泽西州泽西城。很少有艺术家能像他这样吸引公众的注意力，从他的第二家乡纽约以涂鸦艺术为起点，KAWS 透过绘画、雕塑和商业联乘，以流行文化符号为基础，接触到广泛的国际观众群。《 无题（KIMPSONS 9），包装画系列》（2001 年作）采用压克力彩创作，利用了备受喜爱的《辛普森一家》人物形象，凭借精心加插的X标记，打造为 KAWS 自己的角色。此作曾在艺术家的限量出版物《KAWSONE》中亮相。《KIMPSONS》系列作品备受推崇，亦掀起了收藏热潮：在2019年，另一幅融合辛普森一家和披头四的画作《THE KAWS ALBUM》（2005 年作）以接近估价15倍的1.159亿港元（1,480万美元）在香港苏富比高价成交。

瑞士艺术家尼古拉斯・帕蒂（生于 1980 年）曾在瑞士洛桑和苏格兰格拉斯哥学习，现往返纽约和布鲁塞尔两地工作。他曾担任十年的3D动画师，或许是这些经验造就了他的独特风格。他引人入胜的粉彩肖像画，既植根于艺术历史传统，又具有鲜明的当代视觉语言。肖像画散发著刻意营造的平面质感，仿彿在描绘完全抗拒审视和理解的人。他的画作摒弃了无关紧要的细节，探索画布、纸张和粉彩的材质特性，而非追求对特定人物做出忠实的描绘。《肖像》（2015 年作）显示了他对肖像画世界的极端阐释，被拿来与雷内・马格利特、乔治・德・基里科、巴布罗・毕加索和亚历克斯・卡茨等艺术家，甚至古希腊罗马的半身像及古埃及石棺上的肖像画相比。迄今为止，帕蒂的粉彩肖像在二手市场出现仅仅五次，是次拍卖机会难逢，万勿错过。

另一位美国画家乔伊斯・潘萨托（1941 – 2019 年）以独特的视角重新解读卡通人物阳光乐观的形象。她以凶猛的笔触攻击可爱的肖像，荷马・辛普森、米奇老鼠、唐老鸭，以及她称为「The Juicer」的人物是反复在她笔下重现的角色。《 四个唐纳德－3》（2017 年作）是展示她精辟、稍微愤世嫉俗的世界观的代表作品。她弃用惯常的黑与银白配色色调，转而创造了黑金调的颜色组合。金色的颜料层层厚涂，直到亚麻布基底呈现出金属质感。她的作品从最意想不到的地方揭示出隐藏的不安和忧虑，突显现实的必然性和生命的无常。在这背后是蕴藏着希望的信息，以及挑战固有观念的呼吁。她的作品被纽约现代艺术博物馆和达拉斯艺术博物馆等机构收藏。

《绿黄红蓝山》（2018 年作）是我们名单上唯一一件雕塑作品。这座雕塑以彩绘石材、不锈钢和油彩创作而成，充分发挥了石材材质的可塑性，目的不是为模仿或融入自然，而是塑造一种独立于自然，同时叠加于自然的形态和印象。出生于瑞士、现居纽约的乌戈 · 罗迪纳（生于1964年）曾说：「我的作品以二元性为基础。这种动态为其提供养分，让其发展……石头看起来像是人造的。当你在观看这些雕塑，你无法分辨出它们是塑胶、发泡胶还是石头。」与巨石阵和埃及金字塔遥相呼应，层层堆叠的岩石正是艺术家探索的张力核心，例如宏伟和崩溃，时间与永恒之间的关系。《绿黄红蓝山》是他标志性的《山》系列作品之一，矗立于内华达沙漠中高达30英尺的公共艺术装置《七魔山》是该系列的巅峰之作。

《宝鸡》（1992 年作）是白发一雄在后具体时期（1924 – 2008 年）的作品，在旋动于画布上汹涌澎湃的力量，与传统书法的优雅气息之间取得了平衡。1954 年，白发一雄首次弃用画笔，将自己绑在一根悬吊的绳子上，利用双脚动作在画布上拖拽、涂抹厚厚的油彩。他自 1992 年以来的作品，一般以单色为主。在《宝鸡》中，阳光般的黄色、血红的红色和雪白的白色，令它在这些作品中鹤立鸡群。刻意不调匀的颜料布局纪念画家在画布上的动作痕迹。作品中所展现的紧张气氛和旋风般的气势让人联想到陪伴白发一雄成长的中国古典文学，比如《三国演义》（14 世纪著）和《水浒传》（12 世纪著）中的斗争与暴力冲突。他以陕西省宝鸡市这个具有历史意义的中国城市命名这幅画作，象征这位日本艺术家与中国古典文化之间的联系。宝鸡的日文为「Hokei 」。

黄宇兴（生于 1975 年）在2000 年毕业于北京中央美术学院壁画系。《暮光松灵》（2019 年作）这幅典范之作饱含艺术家广受称誉的视觉语言，采用霓虹色彩和新野兽派色调，将自然世界增强升华，观众仿佛透过荧光镜片欣赏周围的环境。曲线优美、盘旋交错的树木和山峦形成一连串的垂直焦点，打破人造的异世界景观，又与之和谐统一。在他的创作生涯中，漩涡、树木、矿物、水晶和水体一直是他常用的主题和视觉元素。艺术家展现的是一个熟悉但绝对新奇的世界；一个色彩斑斓的狂热星球；一个朝气蓬勃、充满未来主义活力的目的地。