风靡全球的日本当代艺术

日 本的视觉艺术形式丰富，多年来深受全球大众的关注热爱。光是在我们的孩提与少年时代，就能找到许多例子。譬如无处不在、人见人爱的 Hello Kitty，以至各种卡通漫画书，以及《千与千寻》与《龙猫》等天马行空的宫崎骏动画电影。

最近，TeamLab 令人着迷的装置艺术，与草间弥生满布圆点的作品，已成为一眼可辨的 21 世纪标志。与此同时，日本文化在家居装饰领域亦不遑多让，由我们儿时所喜爱的图案折纸工艺，演变成现在重新流行的传统日式花道、富含哲学理念的侘寂与金继风格，日本风从未如此风行过。

为什么日本当代艺术可以诞生草间弥生、村上隆与奈良美智等全球知名的艺术家？要回答这个问题，就要追溯至日本的明治时期（1868年至1912年）。随着 1868 年的明治维新，日本重启国门，与外界接触，日本民众借此接触到西方的艺术与文化。时间快进到二战结束后的 40 年代末至 50 年代，日本艺术家开始尝试更激进的创作风格；80 年代，世界开始注意到日本的当代艺术。

90 年代更是日本当代艺术奠定里程碑的关键时期。深受动画、漫画两种平面艺术影响的村上隆，正是于这时期开始展出自己的作品。他结合两种美学风格，创造出色彩鲜明的平面作品，完美体现日本「卡哇伊」（kawaii）的美学精髓。村上隆的招牌风格后来被称为「超扁平」，成为了艺术运动的名号。他对日本文化的影响深远，故被誉为日本的安迪・沃荷。 2005 年，他与时任 Louis Vuitton 艺术总监 Marc Jacobs 合作，推出饰以其画作的限量版系列手袋与配饰。

村上隆有一位入门 20 年的弟子，他是在埼玉县居住，化名为「MR.」的艺术家。他的作品继承了超扁平的美术风格，以动漫画风的日本少女为特色。跟随村上隆后，他在世界各地，包括香港、巴黎、首尔及纽约都举办了个人展览。

草间弥生是与村上隆在同一时期闯出名堂的超级明星，她很早就开始从事艺术创作，后于 1957 年移居纽约，但直至 90 年代才开始有人留意她的作品。到了 21 世纪，她的名声一飞冲天，直上云霄。 《卫报》于 2018 年刊登了一篇名为《草间弥生：世界上最受欢迎的艺术家？ 》的文章，文中提到她在世界各地举办的展览一共吸引了超过 500 万观众。草间弥生以绘画、雕塑及装置作品而闻名，透过探究自传式或心理方面的主题，她创作了圆点南瓜、《无限镜房》与《无限网》等知名作品。她和村上隆一样，也曾与 Louis Vuitton 推出联名限量产品系列。如今她已经成为当今艺术界的标志性人物，甚至拥有自己的博物馆——由草间弥生基金会运营，位于东京新宿的草间弥生美术馆。

90 年代的日本普普艺术运动之所以能够席卷全球，除了上述几位艺术大师外，奈良美智同样功不可没。奈良美智的作品擅用对比手法，以柔和色彩描绘儿童或动物，其可爱外表下却散发出危险气息——儿童这种复杂的内心世界，相信每位父母都不觉陌生。这种矛盾的并置催生出很多富有趣味的艺术品，吸引了大量狂热拥趸，在拍卖行经常能叫上百万美元的价格。例《青蛙女孩》（1998 年）就在 2021 年于香港苏富比以超过 1,250 万美元的价格成交。

人类的情感也是盐田千春创作的灵感来源，其代表作是用细线制作占据整个房间的大型装置。她擅长于透过不同方式运用纤细线条，以描绘各类情感，成果既引人注目，又令人不安。 2019 年，东京森美术馆为艺术家举办了其艺术生涯中最大型的个人展览「颤抖的灵魂」。该展览由森美术馆的馆长片冈麻美（Mami Kataoka）策划，在世界各地，包括上海、釜山、台北、布里斯本作巡回展出，而最近一次展览地点为雅加达。

布鲁克林的松山智一（Tomokazu Matsuyama）在日本出生，后移居纽约，于普莱特设计学院（Pratt Institute）深造。在日美两国的生活经历，启发了他对文化身份的思考，是他创作的灵感来源。松山喜欢结合东西方美学，以普普艺术与漫画配搭江户及明治时期的传统风格，例如在日本古代卷轴等不规则形状的画布上作画。相比上述的日本现代艺术家，现年 47 岁的松山相对年轻，但名气却毫不逊色，其作品已被纳入洛杉矶 LACMA 等博物馆的永久馆藏，也是微软及丰田等企业的藏品。

日本当代艺术得以借鉴数百年的传统艺术，并早在社交媒体兴起之前便已创造出风靡全球的流行文化艺术，它毋容置疑会继续在国际艺术舞台上发光发亮，为大家送上源源不绝的文化惊喜。