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奥黛（ao dai）的设计端庄秀美，历史源远悠长。它的迷人魅力，令人联想起电影镜头下和画作中的昔日越南风采。知名时装设计师林嘉康（Lam Gia Khang）的设计系列明净素雅，乍看之下，传统的色彩并不明显。不过，若我们仔细观察，便会发现这些破格新颖的简约设计中，处处可见奥黛的影子。林嘉康曾参与美国真人秀节目《越南天桥骄子》（Project Runway Vietnam），于河内伦敦时尚学院毕业后，他于2014年创立同名品牌 Lam Gia Khang，更在四年后成立高级时装品牌 GIA STUDIOS。他的设计时常现身红地毯，是一众越南明星和时尚达人的宠儿。现在，我们荣幸请来林先生与苏富比现代艺术专家邱诗恒（Michelle Yaw）一同探讨奥黛的独特价值，并发掘越南时尚与现代艺术的共通之处。
在《芳小姐的肖像》中，一位年轻貌美的大家闺秀安坐在矮椅上，水灵灵的双眸直视观众。这位女子身披素绿色丝绸束腰长衫，下身穿白色宽裤，蓄一头俏丽短发，展露1930年代的经典时尚风格。这幅梅忠恕油画杰作珍罕非凡，画中伊人——芳小姐的形象打扮，不仅勾勒出二十世纪越南时尚文化的轮廓，更映射了现代主义与女性主义的概念，蕴藉无限。芳小姐身上的长衫名为奥黛（ao dai），它的意义殊不简单。奥黛素有「越南国服」之美誉，是该国独一无二的创制，一直是越南人眼中国民精神的象征。林嘉康认为，奥黛蕴涵着无可比拟的历史、文化与美学价值。
奥黛为何在越南文化中别具意义？
奥黛由上下身两部份组成，上身为束腰开叉长衫，下身配长裤，款式男女相宜，其设计可追溯自十八世纪阮朝时期。以往，奥黛的款式或因国家地区不同而有所分别，藉以区分不同社会阶层，如外交官和知识分子。今时今日，奥黛的设计用料丰富多变，适用于不同场合，价格范围广泛。对当地人而言，奥黛几乎已成为一种日常服饰；其设计不仅可用于校服或婚纱，亦适合老师和教授等专业人士穿着，同时亦是国庆节或重要活动的正式着装。不论任何款式或设计，奥黛均是越南民族风情的最佳体现——世界上没有任何一种服饰，比奥黛更能彰显越南女子的独特美态。在越南人心中，披上奥黛，就是爱国的表现。
随着朝代更迭，奥黛的款式经过不断改良，成为实用价值与时尚风采兼备的服饰。不过，不少现代女性在假日或正式场合中仍会选择传统的奥黛款式。传统上，奥黛的设计越是精致华丽，越能体现主人的财富与地位；如今，为了切合现代生活所需，奥黛的设计已作出多番调整，务求令穿衣者感到舒适。许多新娘会选择在婚礼当日披上奥黛，足见这「国服」在越南人心目中的重要地位从未动摇。
「我总是在黎谱的画里看到动态。《俯瞰金鱼池的两位女子》那随风飘扬的丝巾、鱼缸里的水纹呈现出丰富无比的视觉质感。在芹苴市拍摄的2021年春夏系列照片，我也以水中荷花为场景，而荷花是女性智慧的象征。」
- 林嘉康
奥黛一直是越南民族的骄傲，将来亦依旧如是。它是历代越南人珍而重之的宝藏，因此对我们这群创作者带来无限启发。奥黛不仅具有丰富的象征意义，其设计本身亦令人赞叹——奥黛的可塑性极高，可适应各式修改及调整，只需改变剪裁及用料，便能赋予这套国服全新面貌。时装设计师如我总能在奥黛中汲取灵感，打造新设计。Gia Studios 参考奥黛的设计，创出高贵迷人、充满当代色彩的服饰，这种优雅的格调，将奥黛的独特风采发挥得淋漓尽致。
「我很欣赏武高谈描摹越南女性的方式，是那样地柔和优雅。他落笔轻巧自若、用色和谐融洽，作品予人隽永的感觉。我自己和 GIA STUDIOS 这个品牌都属于年轻新一代，但武高谈的作品为我带来了许多灵感。2005年在苏富比售出的1944年作品《对话》与这幅很相似，它启发了 GIA STUDIOS 2021年最新春夏系列的设计，例如最新加入的嫩绿色就是来自画中女子的裙。」
- 林嘉康
越南艺术对你的人生有什么意义？时尚与艺术的关系是怎样的？
艺术与时尚相辅相成，两者均是美的表现形式。我总能在艺术品中发掘无限创作灵感——近年来，绘画成为我的灵感泉源，无论物料、颜色、笔触与叙事主题，均为我带来深刻启发。品牌作品系列中的每项用色配搭均蕴涵独特意义，这一切都是我用以为现代女性打造时尚服饰、营造美感的法宝。
「古时越南女性为节日和特别场合预备的装扮简单而细致，如武高谈的《两女士》中两位坐在窗前的女子，加上窗外的竹树和女子手中的小梳，即使今人看在眼中仍觉脱俗不凡。古代女性大多留着一把乌黑长发，这形象启发了我的设计系列的风格。」
- 林嘉康
艺术在日常生活中无处不在。它反映了一个人的生活习惯、性格特征与成长经历，如要理解并欣赏艺术，必先从它与大众生活、兴趣及理想的联系作出思考。这个概念适用于普遍艺术界，放诸时尚界皆然。当然，创作灵感的来源可谓十分广泛，包括艺术家的创意、作品的性质与它所带来的价值等，不一而足。在今季2021春夏系列，我们借鉴奥黛的设计，以欧根纱布料制作服饰——我们从古代的文化烙印中提炼精华，将其融入现代时尚设计之中。以崭新的现代视觉重新演绎传统设计，正是我们发掘灵感的妙方。
哪些画作令您深深着迷？
苏玉云《百合花旁的女孩》汇聚二十世纪越南艺术的精髓，是其中一幅最吸引我的作品。画中一位身穿纯白奥黛的女孩靠在一瓶白色百合花旁，姿态优美，体现越南华族的优雅性情。梅忠恕的作品大多描摹日常生活，往往触动人心，而当中流露的欢愉而浪漫的气氛，更是特别令我感动。Gia Studios的设计与这位已故艺术家的共通点就是以独特的艺术视觉，呈现日常生活的平凡之美。
《芳小姐的肖像》是梅忠恕的传世杰作，曾于1993年电影《青木瓜之味》中亮相。看毕电影，我对祖国的爱更为深切——《青木瓜之味》富有越南特色，我亦很喜欢电影中的女性形象与质朴的乡村风情。梅忠恕笔下的芳小姐身穿传统奥黛，形象朴素、平易近人，她的倩影与艺术家的笔触互相辉映，流露轻柔自然、含蓄大雅的韵致。
外国艺术家的人像作品有为您带来灵感吗？
人像画最能反映出作品所属年代的时尚风格。作为设计师，这一点尤其吸引我。我觉得人像作品朴实无华，却从不单调。每位创作者的表达方式都是独一无二的，他们以颜料和画笔，为作品施下魔法。毕加索的作品情感澎湃，他以独特的运色手法，将构图切割成块，创意无限，我十分欣赏。此外，或因文化观念相近，林风眠那轻柔如诗的作画风格令我感觉分外亲切。布菲的画作则十分抽象，体现表现主义艺术家的神髓。我亦很喜欢藤田的用色手法，他笔下的人物形象柔和、栩栩如生。
