草间弥生《无限网》系列早期杰作—《无题》

《无题》一作精美繁复，属于草间弥生最广为人知的《无限网》系列早期杰作。作品首见市场，创于1960年，即草间来到纽约的第三年，也她开始创作《无限网》系列的第二年。画面可见巧妙回曲旋转的弧线，呈涟漪状散布开来，每一圈波纹都蕴藏着草间饱含创见的艺术成就，以及她在空间和概念抽象方面的精炼造诣。她这样形容其抽象绘画背后的原始驱动力：

在深不见底的浓黑底色上，迷宫般的网状脉络不断蔓延，猩红的密圈紧紧相依，连成一片狂乱执迷的搏动，模仿着艺术家不断扩大、闪动颜色和图案的目视范围，而这样的迷幻视野正是她的创作灵感。此作中的个性表达方式乃草间「将特定元素注入无垠空间」的愿望（引自草间弥生，《无限网：草间弥生自传》，伦敦，2013年，页23）。草间的《无限网》系列画作寥寥无几，现藏于各大知名博物馆及机构，如纽约古根海姆博物馆、现代艺术博物馆、芝加哥美术馆等。此作见证草间几十年艺术生涯中令人如痴如醉且目眩神迷的复杂空间作品，令观者有机会一览这位当代艺术巨匠的概念及创意源泉。

草间1959年于纽约首次展出《无限网》画作。她仅以白色颜料与单一笔触，呈现微妙重复的动作，创出的革新画作强烈呼应杰克森・波拉克及威廉・德库宁充满情感与符号的笔触。纵然草间当时只是初试油画，她已充分掌握压克力颜料，更以大胆的姿态抽象风格重新定义油画媒材，为刚劲的动势注入纤巧美感，以迷恋与重复塑造细腻的女性美学。她以无止境的笔触取代活泼丰富的表现手法，透过细致入微的密集绘画，将油画创作推向极限。她的作品引起纽约艺坛的注意，艺评家更以浩瀚大海形容其作：尺幅「壮阔宏大」，更包涵「数之不尽的小圆弧」，如同滚滚波浪（米尼翁・尼克逊，〈无限政治〉，载于《草间弥生》，泰特出版社，伦敦，2012年，页179）。

如此非凡壮丽的作品表面下，隐藏着一颗万分深刻而脆弱的心。草间被诊断为强迫症患者，她不由自主地反复描绘圆点及弧形，以艺术「自我隐没」幻觉幻象。此画以红色基调，生动地勾起艺术家幼时一次幻象回忆——那是第一次，也是最重要的一次。草间忆述：「有一天，我盯着桌布上的红花图案看了一会儿，然后抬头看见天花板、窗户和柱子彷佛都蒙上了一层红花图案。我看到整个房间、我的身体和整个宇宙都被红花所覆盖，那个瞬间我的灵魂被冲刷得无影无踪，我恢复到本原，回到无尽，那里有永恒的时间和无垠的空间。那不是幻象，而是事实本身。我震惊地看到了自己的灵魂深处」（《无限网：草间弥生自传》，伦敦，2011年，页码不详）。草间开始大量作画，这成了她最行之有效的自我治疗方式，通过记录和展现让自己恐惧的无限重复意象，来逃离自己的思想。同幼时那次重要的幻象一样，此作《无题》以炽烈的红色完成，模仿并超越艺术家首次对于无限概念的痛苦体验，既是草间试图抵抗冲击的自我疗法，也激发了整个《无限网》系列巨作的创意火花。

此作忧郁哀伤而扣人心弦，充满沉思又令人迷醉，再现艺术家初到美国的几年间那火热的创作激情、艰辛生活和非凡的视觉创意。草间于1958年6月来到纽约，人生地不熟又不谙英文，她发现，「在各个方面，纽约都是一个充满激情和暴力的地方」（《无限网：草间弥生自传》，伦敦，2013年，页17）。尽管她初到异乡十分不安，但仍然深深着迷于这座城市蕴含的动感与能量，并记叙道：「在这熙熙攘攘、充满竞争的忙碌纽约城中，当代文明吱吱作响地滚滚向前，在光与阴影的底面，在这代表美国实用主义的大都市中间……这是我的抵抗形式……这一无限往复循环的韵律和单色表面，通过这不寻常的『光』，组成了一幅全新画作……我一早便想要将这『不可知的东西』倾诉出来，把它从泥泞的情感之湖中拖曳出来，注入遥远的精神永恒」（引自〈孑然一身的女子走进国际艺术世界〉，《艺术新潮》，1961年5月，页127-128）。

草间常被誉为极简主义的先锋人物，唐纳德・贾德及法兰克・史特拉等艺术家在年少时曾以她作为美学向导。此外，她的影响力亦遍及欧洲，以德国勒沃库森市立博物馆1960年举办的单色画重要展览为例，参展艺术家除了包括卢齐欧・封塔纳、伊夫・克莱因及皮耶罗・曼佐尼，草间更与马克・罗斯科成为展中仅有的两位居美艺术家。尽管草间置身于后六十年代纽约艺术界的后抽象表现主义领域，她却从不附属于任何一个艺术运动。她拒绝被标签或限制于任何艺术团体或意识形态，由始至今绝不随波逐流，推进全面广泛、浩瀚无垠的创作境界。