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提 起艺术，我们可能会马上想到画廊与美术馆，但不知大家有否想过，戴在身上的珠宝其实也是一种古老的艺术形式，只是它们不在堂皇肃静的展厅，而是融入日常生活、点缀衣装，却又绽放出媲美雕塑艺术的美感，尽情展现设计师和工匠的巧手妙思。
十九世纪末，维也纳分离派对学院派的保守观念提出挑战，令美术与装饰艺术之间的界线变得模糊。先例一开，包豪斯、超现实主义、立体主义在内的各大现代艺术流派，开始把创作从平面的画布转移到立体领域，并涉足珠宝设计，「可穿戴的艺术品」（wearable art）的概念应运而生。艺术家创作的珠宝往往独一无二，更具有可观的雕塑特质，而且无论是几何图形、不同风格的建筑装饰，还是花鸟虫鱼，都成为了首饰设计的灵感来源。趁著今年香港苏富比秋季「瑰丽珠宝 I 及 II」拍卖会，大家一起来欣赏著名品牌设计师如何运用别出心裁的创意，把宝石与贵金属变成「可穿戴的艺术品」。
卡地亚
卡地亚在一众高瞻远瞩的设计师查尔斯・杰库（Charles Jacqueau）、皮耶・勒马尚（Pierre Lemarchand）和魅力超凡的艺术总监珍妮・杜桑（Jeanne Toussaint）掌舵下，海纳各方影响，推出创意绝伦的高雅珠宝，缔造了许多时代经典。其中路易・卡地亚（Louis Cartier）与珍妮・杜桑在工作上合作无间，前者对宝石、钻石与镶嵌技艺知之甚详，后者将个人的生活热忱与无限创意融入珠宝创作，迸发出无数火花。1920年代中期问世的「水果锦囊」系列受古印度珠宝启发，采用刻面祖母绿、红宝石和蓝宝石，搭配热闹的排列方式，组合出明艳斑斓的首饰。「美洲豹」系列则闪烁华丽，连芭芭拉・赫顿、温莎公爵夫人等传奇名媛也曾经与这只传奇大猫耳鬓厮伴。装饰艺术时期的卡地亚除了美洲豹，还推出大象、长颈鹿和热带彩鸟造型的迷人珠宝，尽显西方世界对非洲风情的浪漫想像。
梵克雅宝
梵克雅宝的经典设计蕴藏无限想像力，更擅长运用精妙的宝石切割技巧和独树一帜的隐密式镶嵌法，将自然万物、高级时装、异国风情、宗教、幻想故事等元素融入其中。工匠在每颗宝石的边缘刻出一道细小的凹槽，使它们以特定的角度紧靠相连，在黄金制的框架中拼出马赛克般的效果。这种隐密式镶嵌法，使宝石不留任何镶爪或镶托的痕迹，尤其适合花草造型的首饰。梵克雅宝完美体现装饰艺术年代的雕栏玉砌和现代主义精神，堪当二十世纪后期珠宝设计风格的典范。
「艺术是一个发现和发展大自然基本法则的过程，让我们将大自然化为可用而美观之物。」
- 法兰克・洛伊・莱特（FRANK LLOYD WRIGHT）
蒂芙尼
尚・施伦贝格尔（Jean Schlumberger）凭著风趣的幽默感和好奇心，发掘蕴藏在动植物和建筑物当中的美。他以点石成金般的工夫，把平凡无奇的形态和材质，淬炼成别开生面的珠宝，神乎其技。这位自学成材的设计师出身于一个生意成功的纺织业家庭，他自己在巴黎开设了一家艺术出版公司，并进入超现实主义的圈子，为时装设计师艾莎・夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli）设计配饰。施伦贝格尔制作的首饰灵活搭配各种宝石，充满天马行空的想像力。他到纽约后，在蒂芙尼打响名堂。他掌中的珠宝以大千世界为创意蓝图，反映出宇宙变幻、天地无常。
宝诗龙
宝诗龙是源自巴黎的珠宝品牌，由菲德烈克・宝诗龙（Frédéric Boucheron，1830-1902）在1858年创立，正好赶上崇尚奢华品味的法兰西第二帝国。宝诗龙的出品深受法国名门望族欢迎，在国际上亦颇有名气。与品牌合作过的设计师包括朱尔・德布（Jules Debut）、保罗・雷格朗（Paul Legrand）和卢西安・贺兹（Lucien Hirtz），还有著名的雕刻师路易・亚曼・荷特（Louis Armand Rault）和珐瑯师查尔斯・利佛特（Charles Riffault）。镂空珐瑯工艺（plique à jour）盛行于文艺复兴时期，后来一度失传，直至十九世纪才再度出现，而宝诗龙是其中一间掌握这种古老技艺的珠宝工坊。工坊的珐瑯师利佛特擅长制作色彩丰富的作品，是品牌历久不衰的标志性出品。宝诗龙把珠宝工艺升华至艺术层面，其黄金首饰造型立体，刻面钻石及镶嵌精钢均精雕细琢，巧夺天工。
Buccellati
Buccellati的设计取材自威尼斯出产的蕾丝、伊特拉斯坎古文明的纹饰、意大利的花草、昆虫和动物，让这个成立超过百年的珠宝世家以独特的美学，成为国际知名的品牌。意大利珠宝匠兼品牌创办人马里奥・布契拉提（Mario Buccellati）深受希腊和文艺复兴时期艺术的启迪，结合雕刻和凿刻等古代金饰技术，把白金和黄金运用得出神入化。Buccellati的首饰有时会模仿蕾丝的精致质感，有时则以花朵和树叶为造型，再点缀宝石。时至今日，这个历史悠久的品牌仍然秉承过往的招牌做法，把令人意想不到的色彩和材质组合在一起，达到赏心悦目的效果。
JAR
JAR是乔尔・亚瑟・罗森塔尔（Joel Arthur Rosenthal）名字的缩写，来得简洁低调。他以这三个字母在巴黎创立珠宝精品店，让JAR成为非凡珠宝工艺的代名词。罗森塔尔在1980年代开始设计自家首饰，把工艺提升至艺术的层次，并为之注入独出机杼的意义、文化内涵和诗意，填补了近代数十年珠宝界缺乏的精神底蕴。JAR是历来第一位在纽约大都会艺术博物馆举办个展的在世珠宝设计师，被馆方誉为「当代宝石艺术家」。他以画家的眼光筛选宝石的颜色；宝石的排列则彰显细致的色彩深浅递变，或鲜明的色彩对比。一直以来，宝石的珍稀程度就是珠宝的最大卖点，罗森塔尔却一反传统，着重每颗宝石本身的美态、颜色、火彩和光泽，再加入自己的想像力，凭著精雕巧琢的工艺，为冰冷的矿物赋予生趣。
「珠宝和艺术品的存在，提醒我们情感、生活、价值观和理念是多么的重要。」
- 保罗・卡内瓦里（PAOLO CANEVARI）
千百年来，有多少美丽的珠宝被埋藏在历史的沧海桑田里，又有多少精通宝石加工、珐瑯烧制、五金或雕刻的工匠曾在皇家工坊埋头苦干，却从未在历史上留名？没有任何名字标记的古董首饰也可以有米开朗基罗或罗丹的雕塑般震撼人心的力量。在心灵手巧的无名功臣一锤一凿的努力下，原石内在的生命力被释放出来，成为照亮我们生命的宝物。毕加索说过，艺术能够「涤去灵魂中的俗世尘埃」，而珠宝作为「可穿戴的艺术品」，在人类无形的思想和不断转变的生活方式里披沙拣金，滤去杂质，将之凝结成纯净的形态，让人们可以从一枚精巧玲珑的首饰中，窥见昔日的风采。
