脉脉含情：12月「Contemporary Discoveries」7件让您目不转睛的精选当代艺术品

今 年十二月，苏富比诚献「Contemporary Discoveries当代艺术网上拍卖，涵盖冰岛以至尼日利亚艺术家的动人之作，风格各异，但无不活力盎然、色彩斑斓。就如置身于冬日舒适惬意的乡间小屋内，让我们在炙烈的壁火旁烘暖双手，细味最后一口松饼和热茶，再一同环顾房间内各幅艺作，感受画中的明眸目光。

奥卢沃勒・奥莫费米（Oluwole Omofemi）在《灵魂冥想II》（2018 年作）这幅暖色调画作中，描绘了五位正在休息，温婉深情的女子，她们的五双眼睛正轻闭着，遁入冥想沉思。画作以压克力彩涂出女子苔藓绿色的皮肤，与呈太妃粉红及皇家紫的眼影形成对比，色彩配独特生动；构图灿烂炫目，让人联想起古斯塔夫・克林姆（ Gustav Klimt）梦幻而慵懒的风格。这位来自伊巴丹的艺术家，在四年前曾以约 1,200 美元的价格向朋友出售 12 幅作品。后来他被委托为英女王伊莉莎白二世绘画最后一幅肖像，画作后被刊登在2022年《Tatler》的白金志庆特刊。奥莫费米被《金融时报》形容为「尼日利亚艺术界的贵族」，从此蜚声国际，改写命运。 35 岁的奥莫费米将敏锐、明亮的色彩与古典肖像画家沉着而优雅的感性结合，将画中主体提升至让人崇拜和敬畏的地位。他所绘画的所有对象，包括已故的英女王，都是让人尊崇的人物，值得在壁炉上方占一席位。

ob的画作《旧伤》（2017 年作）为是次拍卖尺幅最大的画作，高度及阔度对称，同近两米。画布上的人物也呈对称状：一双灵动的眼睛，有如满载共鸣与伤感的深邃之井，真摰地直视观者。它们被银白色头盔般的头发框起，其弯曲的发丝连接少女纤幼子，将彩虹般的地平线一分为二。这大眼少女为艺术家的招牌人物，她填满整幅画布，坦率地邀人直视，同时反过来审视观者。 ob及其他艺术家被统称为「社交媒体一代」（SNS Generation），他们将物理世界与线上／游戏世界交汇在画布上，形成一种崭新的综合现实。同时，艺术家的灵感亦来自其生命中重要时刻的回忆。正如ob 本人所说：「怀旧、忧郁及青春期——这些穿越时间的情感波动，构成我作画的基础。」

艺术家尚农 · 卡地亚 · 露西（Shannon Cartier Lucy）出生于纳什维尔，现居当地。她的超现实主义画作绘有清晰实在的边缘、意想不到的情境，以及几近突如其来的暴力，为纳什维尔这座音乐之城增带来骚动。在《黑莓串》（2021年作）里，艺术家为各物件小心安排位置；碟子随时可能倾倒，神话生物侍机跃动而出。这幅静物画有如蓄势待发的弹簧，彰显出艺术家对戏剧性及动作感的追求。本作中横竖有致的线条，与碟子和花瓶的圆形，在构图上交织成强烈对比。画作温暖的樱桃和艳红色调，带领观者目光穿过被弃于桌上的杂物，进入远处深邃而美丽的黑暗之中。

安迪・沃荷（Andy Warhol）作于 1987 年的网版印刷《迷彩（F. & S. II.407）》，是艺术家另一幅没有人类存在，却又充满生命力之作。此作创于沃荷去世前不久，是一幅让观者细看同时宏观的巨作。绿、米和灰各色彩如海浪般互相冲撞，仿佛在观者眼前涌动，叫我们游走于动荡与歇息之间。 《迷彩（F. & S. II.407）》拒绝运用任何复杂的元素，以令人安心的简单方式展现世界，鼓励观者接纳周围一切，跟艺术家的世界观互相呼应。正如沃荷曾说道：「有时，人们会被同一个问题困扰多年。然而他们只需要说：『那又如何』，就可放下。这是我其中一句最喜欢说的话——那又如何。 」

漫画是构成日本超扁平艺术家高野绫的创作灵感之一，对其影响深远，当中以《小飞侠阿童木》和《火之鸟》作者——传奇动画插画家手冢治虫的作品尤甚。高野绫是日本最炙手可热的当代艺术家之一，亦为村上隆的艺术经纪公司「Kaikai Kiki」之成员。在《给祖先的献供：水果、日本糕点、鲜花及蔬菜》（2014 年作）这幅画作中，西瓜及水果包围着空灵幽雅的三人，其面孔紧贴一起，呈深灰调，毫无表情。她们似乎同时属于今世与来世，只露出三只眼睛，另外三只则被遮挡。这些妖媚迷人的精灵在预示着什么？在如仙女般的红润脸颊背后，隐藏这未能明言之秘密。

现居巴塞隆纳的西班牙艺术家乔迪・里伯斯（Jordi Ribes）的作品《向导》（2021 年作）体现出艺术家最具代表性、充满矛盾的风格。画中人物缺乏眼睛等人类特征，似乎缺乏人类情感或同理心。然而，这位「向导」似乎在助我们一把；那如在伸展的手臂，由左至右堆叠出一条条垂直的青绿色，令人联想到安东尼・葛姆雷的雕塑《北方天使》（ 1998 年作）；人物下方的火环，可能叫人想到基督教五旬节的火焰，为此作增添精神面貌。画中人物既像一位神秘天使，亦似救赎者，其实际目的不明。这位「向导」的头望向下；就算他有眼睛，目光亦是低垂的。我们应否感到担忧？我们可以问问「向导」，我们将被带到何方？这趟旅程是否值得我们全程投入，还是必须避之则吉？

巴尔杜・赫尔加森（Baldur Helgason）的《虚荣之最》（2021 年作）是一幅反叛而略带讽刺的作品，其标题取自《传道书》，表达出人类努力的徒劳。画中可见「Salvator Mundi／救世主」字句，或许是引自李奥纳多・达文西（Leonardo da Vinci）轰动全球的同名画作——该作在2017年拍出历史佳绩。赫尔加森出生于冰岛、现居芝加哥，他运用卡通美学风格，描绘生活中时而可见、扣人心弦的荒谬之事。画中人物的脸庞、眼睛及耳朵皆由近乎同心的圆和椭圆组成，表情滑稽俏皮；他那呈荷马・辛普森（Homer Simpson）色调的双手紧握着水晶球，正在思考未来之事。此作或许寓意追随虚假先知的危险，他们屡屡出现在现代政治，正准备带领我们走上绝路。