胡安·米罗的大地、潜意识和宇宙

胡安·米罗的大地、潜意识和宇宙

米罗1947 年杰作《无题》将于香港五十周年现代艺术晚间拍卖登场。这幅奇诡的作品究竟从何而来,因何而生?
米罗1947 年杰作《无题》将于香港五十周年现代艺术晚间拍卖登场。这幅奇诡的作品究竟从何而来,因何而生?

为与达利和毕加索齐名的西班牙现代艺术三巨头之一,加泰罗尼亚画家胡安·米罗以其由星星、月亮、眼睛、女性和鸟类组成的梦幻宇宙图像闻名于世。米罗的艺术发展历程可说是一个超越界限的传奇故事,他父母在蒙罗格的农场为他带来了早年的启蒙,随后他又辗转接触到超现实主义及诗歌艺术,让他的艺术成就更上一层楼。

无题》(1947 年)概括了米罗艺术创作人生的重要三幕:大地、潜意识和宇宙,其中女人和鸟都是反复出现的重要主题。在米罗的作品中,女性代表宇宙,鸟则代表大地,这两个主题构成了地球和宇宙之间的原始联系。

这次上拍的《无题》诞生于米罗在纽约游历工作的期间。1945 年,米罗的经纪人皮埃尔·马蒂斯 (Pierre Matisse)为他举行两场以「星座」系列为主题的展览,旋即在纽约艺坛卷起一股米罗旋风。他对纽约也是极为着迷—— 纽约的喧嚣让他感受极深,甚至形容这地方令他如 「触电」、「脸被打一拳」般震撼。米罗当时正在创作一件重要的公共委约作品,那是一幅为辛辛那提露台广场酒店创作的壁画,现属辛辛那提艺术博物馆藏。该壁画以明艳的天蓝色为主,而当时这种颜色的米罗作品尤其获誉丰富。

胡安·米罗《 无题 》估价:32,000,000 - 50,000,000 港元

米罗在纽约期间, 摄影师兼电影制作人托马斯·布沙德(Thomas Bouchard制作了一部关于他的纪录片,名为Around and About Joan Miró》。这段影片是艺术史上一份珍贵的纪录,清晰记录了米罗创作这幅《无题》的过程。完成拍摄后,米罗将这幅作品送给布沙德及其女儿黛安。这幅画在布沙德的收藏库中原封未动,直到将近半个世纪后,才于2014 年纽约苏富比拍卖首次现身市场并引起轰动。 如今,本作首次在亚洲上拍,而且适逢香港艺术馆举行米罗作品大展,当今世代可藉此了解这位二十世纪伟大艺术家的艺术视野及对生命的理解。

胡安·米罗为辛辛那提露台广场酒店创作的壁画,1947年作。 辛辛那提艺术博物馆 藏。THOMAS EMERY'S SONS, INC 捐赠 © SUCCESSIÓ MIRÓ / ARTISTS RIGHTS SOCIETY (ARS), NEW YORK / ADAGP, PARIS 2016

大地

「我觉得自己像一棵植物,我的根在这片土地上。大地,大地,只有大地。是大地,大地,比我强大的东西。」
胡安·米罗

米罗出生于西班牙加泰罗尼亚的首府巴塞罗那,18 岁时因为精神健康出现问题而前往由家族拥有、位于蒙特罗伊格(加泰罗尼亚语的「红山」)的农场静养。米罗对这片土地充满热情,艺术成为他的表达方式:「这些工具就像是神圣的物品,而我的工作就像宗教仪式。」 除了西班牙内战的那几年之外,米罗每年都会回到蒙特罗伊格。

创作中的胡安·米罗,此镜头画面撷取自纪录片AROUND AND ABOUT JOAN MIRÓ》

米罗在野兽派、立体主义(1919 年遇到毕加索后受他影响)、达达主义和他最为人乐道的超现实主义之间作出各种实验性的尝试,农场和加泰罗尼亚风景则成为这些创作实验的主题。通过原始现实主义与立体主义的描绘风格,配合立体主义的形式,《农场》体现了米罗与土地的深厚联系。

1920 年,米罗在绘画中放弃了真实的空间,这恰巧也是他移居巴黎的那一年。在巴黎,米罗只能在一间画室内创作,无法直接在户外绘画大自然的景物,但这却反而让他的思想得到自由:「我已成功逃进了绝对的自然界,我的风景与外界的现实不再有任何相同之处……」他开始发展出一套由神秘象征和符号组成的新宇宙学。在《加泰罗尼亚风景(猎人)》(1924 年)中,猎人的形象——米罗本人的象征——被转化为几行线,只有烟斗维持原貌。米罗用 「sard」来代表他心爱的加泰罗尼亚,「sardana」是加泰罗尼亚的民族舞蹈,而这种处理手法灵感亦来自达达主义和超现实主义诗歌中支离破碎的字母和词语,而法国、加泰罗尼亚和西班牙国旗则在背景中飞扬,一只无所不能的眼睛注视着观者,目光令人惴惴不安。

创作中的胡安·米罗,此镜头画面撷取自纪录片AROUND AND ABOUT JOAN MIRÓ》

潜意识

「我只在乎匿名的、源自集体潜意识的艺术。」
胡安·米罗

1924 年 11 月,安德烈·布勒东发表了第一份超现实主义宣言,他认为超现实主义是 「相信迄今为止一直被忽视的某些联想形式,这种现实是优越的,它相信梦想的无所不能,相信无预定方向的思想游戏」。

超现实主义的自由联想、自动主义、还有米罗一度因饥饿而引起的幻觉,使他的艺术不可逆转地进入了梦的境界。米罗通过邻居安德烈·马森认识了超现实主义诗人布勒东、保罗·埃吕亚德和刘易斯·阿拉贡,他们被米罗的艺术视野深深震撼。布勒东称他为 「[我们]所有人中最超现实的一员」,并补充说,「没有人能像他那样将毫不相关的事物紧紧联系在一起,也无法像他那样冷静地打破我们从未想象会被打破的东西。」

这个时期的米罗放弃了(作画的)控制权,改而在画布上倾倒、刷涂和泼洒颜料(可参考《世界的诞生》 (1925 年))。《加泰罗尼亚风景(猎人)》虽然看似简单,但花了差不多一年才完成。「我并没有计划一定要画什么,而是让画画的过程自然地开展,渐渐地,这幅画会告诉我它想要怎样,或者在我的画笔下给予一些暗示。这些形状在作画过程中渐渐变成为女人或鸟的象征。」

创作中的胡安·米罗,此镜头画面撷取自纪录片AROUND AND ABOUT JOAN MIRÓ》

宇宙

「由始至终,我都是脚踏地面而眼望星空。它是一次飞翔,在飞向无限、飞向天空的同时,仍然停留在地球上。」
胡安·米罗

1940 年,米罗和他的家人住在诺曼底,他写信给他的经销商皮耶·马蒂斯说:「我已经达到了诗歌的境界,这是我们生活在这里的成果。」 他著名的「星座」系列始于一次意外,当时米罗用溶剂清洗画笔,他用白纸来抹画笔,人影、动物、星辰、天空、月亮和太阳却开始出现在斑驳错落的表面上。为了「在这些元素之间找到平衡和秩序」,米罗以 「工匠和原始人类」的执着描绘画中微小的细节。《星座》代表了一种情感上的解放,将他从就在身边发生的战时悲剧中解放出来,成就了他影响后世最深的经典杰作。

胡安·米罗, 《女子与鸟》 ,成交价 24,571,250 英镑

米罗就是这样登上了他的艺术顶峰,当他到达美国并创作《无题》时,他已经是一个传奇人物。尽管他还有利用其它媒材和形式创作,他的每一幅成熟作品都再现了一幅星图。无论他创作的是较随心而富动态的生物形态、或是较疏落的画面,这些星图都展示着米罗环游大地、穿越潜意识、天际奇观和浩瀚宇宙的足迹,见证这位不朽艺术家的超现实艺术旅程。

中文翻译:施文慧
Chinese version translated by Sheryl Sze

現代藝術 | 亞洲 香港春季拍賣 亚洲五十年

关于作者

More from Sotheby's

Stay informed with Sotheby’s top stories, videos, events & news.

Receive the best from Sotheby’s delivered to your inbox.

By subscribing you are agreeing to Sotheby’s Privacy Policy. You can unsubscribe from Sotheby’s emails at any time by clicking the “Manage your Subscriptions” link in any of your emails.

arrow Created with Sketch. Back To Top