绝不能错过的当代艺坛超新星

对每一位独具慧眼的藏家而言，能够发掘富有发展潜力、前途无可限量的新晋艺术家，见证他们在艺坛上大放异彩，个中的快乐和满足感可谓无可比拟。今季苏富比当代艺术晚拍（ 10月9日，香港）精选多位当代艺坛新秀的杰出手笔，作品主题广泛，各有千秋。在下文中，我们将逐一介绍这些作品的精彩亮点，让这批艺坛新星自述他们的灵感泉源，见证一代新星的诞生。

阿莫阿科・博阿佛

加纳艺术家阿莫阿科・博阿佛现居奥地利，他擅长以手指作画，其黑人肖像作品尺幅宏大，震撼观者视觉，《白帽子与白墨镜》（2019年作）就是当中的典例。

「经过多年的尝试与磨砺，我淬炼出这种作画技法，令创作主题更精美。摒弃了绘画工具后，我可以无拘无束地作画，为画中人染上充满表现力的肤色，画笔永远无法渲染出这种颜色。简单一个动作，汹涌的力量便流泻而出，塑造出富有立体感的人物；当中的一丝失控感使我尤为欣赏。我们一直被教导要以画笔作画，如今，我却回归原始，以人类祖先最初采用的绘画方式——手指作画。这件事确实颇为矛盾。」

阿莫阿科・博阿佛，《NUMERO》时尚杂志，2021年

贾黛・法多朱蒂米

伦敦画家贾黛・法多朱蒂米的作品同样充满抽象色彩，蕴涵丰富情感。法多朱蒂米现年28岁，是伦敦泰特英国艺术馆永久馆藏中最年轻的艺术家。对法多朱蒂米而言，绘画是了解自我的良方。创作时，她常会在一项物件中汲取灵感，全心沉浸在快乐的回忆之中，或忆起深刻难忘的感受，将这些想法和情感、对过去的怀缅或幻想，化成一道道刚劲有力的笔触。《不适》（2017年作）画面缓缓流淌着大片静谧的蓝色，感觉使人舒畅，展现艺术家随兴而抒情的风格。

「我认为，颜色往往能够表达许多情绪，在视觉上呈现情感。一直以来我都常想，探讨、甚至质疑身份的意义到底是什么……我们本身就是不断幻变的色彩……我总在改变，同样地，我感受到的色彩也在不断变化。」

贾黛・法多朱蒂米，《VOGUE》时尚杂志，2020年

贾黛・法多朱蒂米，《不适》，2017年作。估价：1,300,000 - 1,900,000 港元

刘易斯・弗拉蒂诺

刘易斯・弗拉蒂诺的作品从未在亚洲上拍，他从艺术史和个人经历中汲取灵感，绘画出情感深刻的作品。弗拉蒂诺经常借着作品探讨同性恋身份，画面含蓄而魅惑的《特里斯坦跳舞中，金星》（2017年作）就是一例。

「画中的表意图像，并非我对他人观感的写照，而是一个让大家相知相识的空间。爱与孤独的感受人皆有之，因此，我希望我们可以在同一个画面中相见。」

刘易斯・弗拉蒂诺，《哥伦比亚新闻》，2019年

洛伊・霍洛韦尔

洛伊・霍洛韦尔的《绿发女士肖像》（2015年）是她的抽象风格人像代表作，大胆刻画性、生育和分娩等肉体与精神体验，画面魅惑迷人，却又有神圣脱俗的意味。在今年年初的一场访谈中，霍洛韦尔畅谈怀孕及成为人母的经历如何影响她的艺术创作。

「我的作品表达了我内心深处的渴求。我的躯体充满欲望、渴望快感……她感性撩人、充满肉欲，同时充满表现力。」

洛伊・霍洛韦尔，《ART NET 新闻》，2021年

洛伊・霍洛韦尔，《绿发女士肖像》，2015年作。估价：1,800,000 - 2,800,000 港元

莎拉・休斯

2016年作品《粉红色的早晨》是莎拉・休斯的风景作品的范例。作品面世不久后，休斯参与了惠特尼双年展，从此扬名国际。自大约2015年开始，休斯的题材从室内场景转为风景。她的作品色调梦幻，令人联想到亨利・马蒂斯色彩鲜艳的野兽派作品，以及戴维・霍克尼作品的饱满色调。

「表面看去，风景主题十分简单。风景画的传统由来已久，作例丰富，画中元素可谓无人不识。我在想，怎样才能在人们如此熟悉的主题中汲取灵感、将它变成自己的风格，既能在过程中不失去创作的成就感，又能将风景画传统融汇其中。」

莎拉・休斯，《ART NET 新闻》，2020年

莎拉・休斯，《粉红色的早晨》，2016年作。估价：800,000 - 1,200,000 港元

拉法・马卡龙

《氟日常》（2019年作）是拉法・马卡龙第二件登上拍场的作品，呈现一片缤纷活泼、布满趣怪人物的异想世界。

「我笔下的人物呈现出一种动态，因此它既是表现主义，亦是全新的具象画。要创造这些体型修长的人物，必先要深入了解并遵从解剖学的理论。我对人体结构了如指掌。然后，我开始将人像扭曲变形，成效极佳——我成功创造出独一无二的人物角色，每位人物都拥有独立的灵魂和人格。」

拉法・马卡龙，《WHITEWALL》杂志，2021年

拉法・马卡龙，《氟日常》，2019年作。估价：500,000 - 700,000 港元

乔尔・梅斯勒

美国艺术家乔尔・梅斯勒运用俏皮活泼的图像与文字，将他的童年回忆尽呈纸上，例如今次上拍的巨幅作品《无题（希望与梦想）》（2019年）。此外，香港知名画廊厉蔚阁正为梅斯勒举办亚洲首场个展「乔尔・梅斯勒：起初」。

「这些画作的灵感，源自一些父母晚上离家外出的夜晚。通常，他们在离开之前会为我盖好被子，再给我一个晚安吻，母亲的红唇印总是爬满我的脸颊。在半梦半醒间……我不时会想，父母在夜阑人静之时在干什么。我知道他们在做一些事，但当时我无法以语言表达出来。今次展出的作品，体现了我在漫漫长夜中，对父母所作之事的奇妙幻想。」

乔尔・梅斯勒，厉蔚阁，2021年

克莱尔・特伯莱

法国艺术家克莱尔・特伯莱现居洛杉矶，她的作品探讨童年和身份认同等概念，画面优美、富于戏剧色彩。她的巨型群像作品《元媛舞会（黄绿调）》（2014年作）覆满耀眼的青绿色，展现上述的艺术元素。今年，特伯莱接连举办多场个展与群展，巴黎阿尔敏・雷奇画廊（Almine Rech）亦将为她举行个展「迫切与耐性」（L’Urgence et la Patience，2021年10月16日至12月18日）。