纸在人类发展史上的地位举足轻重，其重要性不必多赘。不过，这种平平无奇的媒材即使优点众多，在数码时代也难免遭人忽略，黯然失色。但是许多东南亚艺术家却反其道而行之，重新拾起对纸张的尊重。
因应风格和技巧的不同，纸张就像变色龙，可以搭配不同媒材。二十世纪著名新加坡画家陈文希才气纵横，执笔写就《三吉图》，画中花鸟尽显中式水墨功架。菲律宾艺术家罗纳德・温杜拿的《黑羊》将羊头嫁接到裸女身上，奇峰突起，组成一帧光怪陆离的超写实镜头，探索为人与为兽的意义。
永恒化石与转瞬昙花。生物演化和自然史是在菲律宾艺术家杰拉丁・哈维尔的复合媒材作品和艺术装置中反覆出现的主题。今次上拍的《皮尔当人》回顾了一宗人类学上的丑陋骗局，作品包含一系列貌似化石的物体，本应象征永恒，却是用纸张、编织花边和树叶等无法久存的材料制成。本作曾在名为「在艺术实验室里扮演上帝」的展览中展出，表明她对上帝创造万物一说的挑战。
日常生活速写。印尼艺术家苏加那・克尔顿以《速写》中的大小作品，捕捉日常风景琐事。画中蕴藏艺术家对家国的热爱，让每页图画散发扣人心弦的魅力。无独有偶，一本北越画派的水彩画册，将越南的庶民风光尽收笔底。 《北越南定日常生活与宗教仪式速写》作于1890年，包含21幅水粉纸本画，当其时的越南传统和文化习俗跃然纸上。
亲密时光。阮图年在《裸女》一作中运用欧洲后印象派技法，呈现在传统越南家具衬托下的女性胴体。女子慵懒地斜倚床上，想必是闺中的私密情景。在阮图年的年代，裸体在越南社会中尚是禁忌，然而画中女子的婀娜曲线，突显他所著迷的是身体的曼妙美态。《妮・帕洛肖像》为比利时艺术家勒迈耶所画，画中人是雷贡舞者及其终生御用模特儿和缪思。勒迈耶自命为印象派画家，是印尼欧洲艺术家先驱，后半生长居峇里岛。他的作品之所以备受推崇，是因为它们糅合了西方印象派技法和画家对峇里自然风光与人文风采的恋慕之意。
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