百舸争流：塑造亚洲当代艺术未来的杰出女性

过去五十年，艺坛上越来越多卓尔不群的女性突破藩篱，攀上全新的艺术高峰。适逢今年国际妇女节，香港苏富比当代艺术网上专场（3月8至15日）呈献逾二十位女性艺术家的出色作品，风格饶丽多姿。众位艺术家当中既有二十出头的年轻新锐，亦有超过九十高龄的元老级名家，分别来自日本、韩国、东南亚、中国、美国和欧洲等地。

本场佳作以不同角度展现当代艺术圈生态，见证着女性在艺术界角色转变的关键时刻。

「为什么一直以来都没有伟大的女性艺术家？」

艺术史学家琳达・诺克林（LINDA NOCHLIN）

仅仅半世纪前，著名艺术史学家琳达・诺克林（Linda Nochlin）在1971年提出了一个问题：「为什麽一直以来都没有伟大的女性艺术家？」并发表了一篇重要的同名文章，评论女性如何长期在艺术史中被排斥在外，以及根深柢固的建制壁垒如何阻止才华横溢的女性跻身艺坛巅峰。

文章读罢让人大开眼界，历史意义不言而喻。女性作为个体、乃至艺术家的身份在社会上的经历，都与男性截然不同。这种差异使她的艺术创作包含更加丰富的叙事和意识体悟。要肯定女性艺术家的才华，不能只认可她们的作品，我们应该更进一步，学懂欣赏她们的人生经历和作品里独一无二的脉络。

自从诺克林的文章问世以来，女性艺术家开始得到更多关注和赏识。苏富比当代艺术部亦毫不怠慢，在即将举行的网上专场呈献二十多位女性艺术家的作品，展示她们推动并超越艺术界限的杰出成就。

盐田千春《生存的状态（童装裙）》，2013年作，估价 600,000-900,000 港元

以表演及装置艺术闻名的盐田千春正是这样一位非同凡响的人物。其作品《生存的状态（童装裙）》以着色金属框为支架，重重缠绕的白线茧裹着一袭悬空的黑色童装裙。这座蛛网般的装置，属于她从2000年代开始用纱线创作的标志性作品之一。

盐田千春《生存的状态（童装裙）》（局部放大），2013年作，估价 600,000-900,000 港元

探究这件2013年作品的最佳角度，也许应该聚焦于盐田千春对心理与空间关系的演绎。交错而成的纱线阵源自艺术家往来于不同地方的经历，这种迁移令她渴望标记属于自己的领域，用纱线覆盖属于自己的物品。在她眼中，线就像人与人之间纠缠拉扯的牵绊，织成一张象人际关系的网。

盐田千春曾在日本京都、澳洲堪培拉及德国柏林修读艺术。她以纱线包围物品，将其中的象征意义和故事有如抽丝剥茧般娓娓道来。在此前创作的装置艺术品中，她曾使用裙子象征女性迈向成熟的特质，质疑加诸女性身上的种种期望和负担。

本作也许带有自传色彩。 2017年，盐田千春发现十二年前罹患的癌症再度复发。她一直以艺术为媒介叩问生死，因此她与恶疾的缠斗无疑塑造了她的创作轨迹。

另一位艺术家今津景的作品同样展现别树一帜的叙事风格。她在画中刻意以模糊不清的方式，融合巴洛克元素和互联网图像，这种古典与数码的并置被形容为「一种对于世界和人类复杂境况的深奥解读」。

今津景生于日本，目前主要在印尼万隆市进行创作。她笔下的想像世界暧昧不明，藉由绘画而非数码印刷，徘徊于过去与现在。她用油彩在画布上作画前，会先使用设计软件 Photoshop，编辑出她最为人熟悉的扭曲及互相缠绕的图案，打好初稿。

其油彩画布作品《黑色眼眸》将于本次拍卖亮相。深沈的背景上散落着裸露的人体肢干，像故障的电子屏幕上显示的影像，互相黏引，又彼此割离，加上一双双凝视的眼眸，组成仿如现代版的维特鲁威人，尤其适合这个吸睛至上的互联网世代。观众或者可以从中辨认出十六世纪佛罗伦斯画家安哥罗・布隆齐诺（Agnolo Bronzino）的名作《维纳斯、丘比特、愚鲁与时间》及《施洗者圣约翰》中的零碎片段，以及一尊相信是法老王后娜芙蒂蒂的古埃及雕像躯干残件。这幅作品在2016年完成，其后入选巴黎贝丹・普拉特基金会（Bredin Prat Foundation）主办的2020年度《尚・弗朗索瓦・普拉特大奖》（Jean-François PRAT Prize）入围展，今津景是当年三位入围艺术家之一。

本场拍品犹如万花筒般五光十色，一如它们的创作者那样复杂多元。

左：江上越《无题》，2019年作，估价 40,000-60,000 港元；中：张月薇《三个手指札记2 》，2018年作，估价 90,000-150,000 港元；右：Stickymonger 《大流行漂流者》，2020年作，估价 300,000-600,000 港元

樫木知子《与垂叶榕和墙》，2012年作，估价 80,000-150,000 港元

当中一些艺术家由于经历过「第三文化个体」（Third-Culture Individual）的亲身体验，作品主题因而流露出浓厚的跨文化色彩，例如当下炙手可热的年轻新秀江上越、Stickymonger 及张月薇。

京都出身的樫木知子透过作品实践脱离当代日本艺术潮流的理念。每当提起现今最流行的日本艺术，很多人脑海中都会马上浮现出「超平面」和「卡哇伊」美学，或者是草间弥生那种幻觉般稀奇古怪的普普风格。樫木知子却不属于上述任何一派，她笔下的女子肖像参考了平安时代的美人画，散发一股柔和、隐秘之美。其他艺术家亦希望透过氛围独特的画作探索梦境世界。其中铃木贵子、长井朋子、Ob、仓谷惠美与樫木知子所见略同，在作品中注入超越一般「卡哇伊」美学的文化元素，例如少女情怀、数码科技、亚洲文化背景、日本平安时代佛学——这些看似毫无辍轱的元素都成为创作灵感，孕育出各具特色的作品。