百万美元以上的印象派及现代艺术作品市场

1860年代，印象派在法国逐渐发展成形。这个风格的艺术家喜以疏落笔触捕捉他们对各种型态的印象，而当中最赫赫有名的，当数克劳德・莫内、埃德加・德加，以及后印象派画家如文森・梵谷和乔治・秀拉等。继他们之后出现的现代艺术家，同样不断探索新风格以代表他们身处的时代。 「现代艺术」包含了许多前卫的艺术运动，包括立体派和超现实主义，而最著名的现代艺术家当然要数巴布罗・毕加索和雷内・马格利特。

印象派及现代艺术市场在过去五年内的总成交额比其他门类都要高。 2022年，它占整个艺术拍卖市场的46.6%，100万美元以上的印象派及现代艺术作品更是占整个百万美元以上艺术市场逾一半（53.3%）。

2018至2022年间，现代艺术占这个门类的总成交额近64%（96.7亿美元）。 2022年成交价格最高的现代艺术作品就是雷内・马格利特的《光之帝国》（1961年作）。

多位著名艺术藏家如微软创办人之一保罗・艾伦等的私人收藏上拍，促使百万美元以上的印象派及现代艺术市场在2022年录得五年内最佳成绩。去年，这个门类占整个艺术拍卖市场总成交额的43.2%。总成交额达11亿美元的保罗・艾伦私人收藏为多位艺术家创下拍卖纪录，当中包括当代艺术双人组合克莱斯・欧登伯格和库斯耶・范布鲁根（Coosje van Bruggen），这对夫妇的《打字机橡皮擦，尺寸X》（Typewriter Eraser, Scale X）（1998 – 1999年作）以840万美元成交。整体而言，2022年共504件印象派及现代艺术作品以百万美元或以上成交，总成交额达42.5万美元，相比2021年上升了44%。

百万美元以上印象派及现代艺术市场的总成交额在过去五年内上涨了5.7%，由2018年的40.2亿美元升至2022年的42.5亿美元。虽然这个升幅像是微不足道，却反映了这个市场的实力与韧力——在疫情出现前的2019年，它的总成交额大幅下跌38.9%，随后在疫情期间反弹，重回高位。 2022上半年，它已经斩获21.5亿美元，到了下半年仍然保持稳定，录得20.1亿美元。

顶级印象派及现代艺术作品的平均成交价亦从2018年的650万美元升至2022年的840万美元。 2022年，比利时超现实主义艺术家雷内・马格利特向著名阿拉伯民间故事集致敬的《天方夜谭》（1950年作）就是以840万美元成交，与这一年的平均成交价相约。

2018至2022年间，2,000万美元或以上的至臻佳作占印象派及现代艺术作品总成交额近一半（46.5%）。当中包括2022年整个门类成交价最高的作品——以1亿4,920万美元成交的法国点画派乔治・秀拉的《模特们（小版）》（1888年作），以及2018年成交价最高的作品——亚美迪欧・莫迪里安尼的《向左侧卧的裸女》（1917年作）。

虽然2,000万美元以上的作品只占过去五年这个门类上拍作品总数的7.4%，却为百万美元以上印象派及现代艺术市场贡献了70.3亿美元的成交额。

大多数低估价为百万美元以上的印象派及当代艺术作品在拍场上都成功觅得新主。 2022年，约有9.2%（51件拍品）未能成交，相比整个印象派及现代艺术市场在2022年18.2%的流拍率（1,586件拍品未能成交），表现明显较佳。

数据显示，2018至2022年间，欧洲藏家（41%）和北美藏家（36%）是低估价为100万美元或以上的印象派及现代艺术作品最主要的竞投者。这两个地区的竞投人数在过去五年亦相对稳定。亚洲藏家占这个门类作品竞投次数的17%，亦占竞投金额的20%。亚洲藏家在2021年的印象派及现代艺术拍卖上尤为活跃，竞投人数几乎是2020年的三倍，竞投总金额达6.33亿美元，稍为超越欧洲藏家（6.3亿美元），但仍然落后北美藏家（7.19亿美元）。

艺术拍卖市场上，画作仍然是最常见的创作媒介。 2018至2022年间，以百万美元以上成交的印象派及现代艺术作品有2,286件，当中1,639件为画作（71.5%），成交额共计121.6亿美元，占总成交额80.4%。

五年内成交价最高的印象派及现代艺术作品是2018年上拍的亚美迪欧・莫迪里安尼《向左侧卧的裸女》（1917年作），这幅以现代艺术风格诠释裸体形象的画作以1亿5,720万美元成交。

雕塑是这个门类中第二受欢迎的媒介，五年内共有301件上拍，总成交额为16.4亿美元，占百万美元以上印象派及现代艺术市场的10.8%。现代艺术家对动态、抽象与型态尤感兴趣，因此亦较为喜爱借助雕塑的可塑性创作。

成交价最高的三件雕塑均来自现代艺术巨匠：来自破纪录的麦克罗威收藏并在2021年以7,840万美元成交的阿尔伯托・贾柯梅蒂《鼻子》（1949年构思，1965年铸造）、2018年以7,120万美元成交的康斯坦丁・布朗库西《少女的风姿（南希・库纳德）》（1932年铸造），以及去年以4,850万美元成交的巴布罗・毕加索《女子头像（费尔南德）》（1909年构思）。

如欲了解五年内百万美元以上印象派及现代艺术市场十大艺术家的详细排名，请查阅附录。

莫内是印象派运动的始祖，亦是这个艺术门派最赫赫有名的画家。 2018至2022年间，他是百万美元以上印象派作品市场上成交额最高的艺术家，共有89件作品以100万美元或以上成交，总成交额为14.8亿美元，占这个顶级印象派市场的27.1%。

莫内的个人最高拍卖纪录在2019年创下，当时来自他著名的「干草堆」系列的同名作品（1890年作）以1亿1,070万美元成交。干草堆是这位法国画家最钟爱的题材之一，而他另外两个名满天下的系列就是「睡莲」和「鲁昂大教堂」。

巴布罗・毕加索是对艺坛影响最深远的20世纪艺术家之一，亦是现代艺术市场作品总成交额最高的艺术家。这位多才多艺的西班牙画家、雕塑家、陶瓷家兼平面版画家在2018至2022年一共有245件作品以100万美元或以上成交，共斩获22.1亿美元，占所有百万美元以上现代艺术作品总成交额的22.8%。从拍品数目而言，他亦占顶级现代艺术市场的15.3%，以及整个顶级印象派及现代艺术市场的10.7%。

毕加索五年来成绩最好的是2018年（7亿1,790万美元），在2022年总成交额下降37.9%。 2018年，几件重要的毕加索作品登上拍场，包括来自佩吉及大卫・洛克菲勒夫妇珍藏的《拿着花篮的女孩》（1905年作），这幅来自「玫瑰时期」的作品以1亿1,520万美元成交。

1924年，法国艺术家兼作家安德烈・布勒东发表了首份《超现实主义宣言》，将梦境和潜意识奉为艺术灵感的主要来源。随后，梅雷特・奥本海姆以皮毛包裹的茶杯和萨尔瓦多・达利的龙虾电话相继诞生。一个世纪后，随着社会再次面临动荡，超现实主义再度兴起。

超现实主义亦成为近年刊物和展览上的焦点，当中包括2021年由纽约大都会艺术博物馆和伦敦泰特现代艺术馆合办的「无国界超现实主义」（Surrealism Beyond Borders）展览。 2022年威尼斯双年展「梦之乳」的策展人塞西莉亚・阿莱玛尼就是从长居墨西哥的英国超现实主义艺术家利奥诺拉・卡林顿所画的同名儿童绘本中汲取灵感，以此书为展览命名。

随着博物馆和藏家开始搜罗更多元化的藏品，市场对利奥诺拉・卡林顿、莱昂诺尔・菲尼和梅雷特・奥本海姆等超现实主义女性艺术家越加关注。同时，年轻当代艺术家中如尼古拉斯・帕蒂和朱莉・柯蒂斯等的「新超现实主义艺术家」亦正在艺坛掀起热话。

这股热潮同样反映于超现实主义市场的成交数据上。百万美元或以上成交的超现实主义作品在2018至2022年间共计收获11.2亿美元，占顶级印象派及现代艺术市场的7.4%。这个门类在2020年疫情初期后触底反弹，2022年的总成交额升至3亿4,060万美元，达五年高位，相比2020年上升了86.3%，相比2021年亦高出69.8%。

雷内・马格利特是五年间百万美元以上超现实主义作品市场的榜首，作品总成交额达5亿8,880万美元，当中包括2022年以破纪录7,940万美元易手的《光之帝国》（1961年作）。其他成绩超群的超现实主义艺术家包括西班牙的胡安・米罗（3亿1,010万美元）和墨西哥艺术家芙烈达・卡萝（5,610万美元），当中卡萝的个人拍卖纪录在2021年由《迪亚哥与我》（1949年作）以3,490万美元创下。

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