珠宝中的几何美学

装饰艺术经典隽永、现代感十足，深深影响 21 世纪的设计师。与别不同的新式钻石切割技术在装饰艺术时期陆续诞生，包括长方形、方形、梯形、半月形和三角形切割。装饰艺术风格珠宝往往结合多于一种切割方式，呈现如马赛克般的图案和几何效果。

长方形切割源自装饰艺术运动的鼎盛时期，这种切割方式令当时的设计师更自由地把玩作品的尺寸和比例。例如这条祖母綠配鑽石手鐲，它的装饰图案别出心栽、釦环别致美丽，整体采用长方形和圆形切割钻石，效果璀璨夺目。这种受装饰艺术风格启发的大钻石手链款式在 20 世纪初非常流行。

至于这条卡地亚钻石项链，它运用明亮式切割钻石砌出无缝的几何图案，堪称典范。 类似的作品亦曾在 2022 年巴黎装饰艺术博物馆和达拉斯艺术博物馆举办的「卡地亚与伊斯兰艺术：现代风格之源」展览中展出，这场展览展示了伊斯兰艺术千变万化的图案设计如何影响卡地亚的珠宝设计。

装饰艺术珠宝强调对称，要营造这种效果，不但需运用新技术，颜色和物料的选择同样非常重要。除了钻石以外，珠宝工匠还会加入有别传统的物料，例如线条切割流畅的水晶。这枚卡地亚装饰艺术风格水晶配珐瑯及钻石胸针（约 1910 年制）便是当中典范，它也可以作帽针佩戴。棕榈叶图案在20世纪初非常流行，胸针尾端蜿蜒的细节亦突显出卡地亚当时积极探索的美学新方向。其他流行的材料包括取代了珐瑯的漆、 20 年代大量生产的养殖珍珠。许多珠宝工匠为了更突出图案的形状和整体对称度，均尝试用单色调营造干净俐落的线条感，就如这枚装饰艺术风格珍珠配水晶、缟玛瑙及钻石双扣胸针（约 1910 年制）——珍珠和缟玛瑙的颜色、纹理和材质均形成鲜明对比。

意大利珠宝世家宝格丽（Bulgari）在搭配颜色和材料方面总是令人惊喜，例如Serpenti系列，正是品牌久盛不衰的得意之作。蛇象征诱惑，可追溯至古希腊和罗马神话。Serpenti系列在 1940 年代首次亮相，但近年同系列的作品却反映了更早期的装饰艺术美学影响。近年宝格丽推出一款Serpenti手链，蛇身的鳞片由黑色珐瑯与白钻组成，色彩对比强烈，视觉效果出众。另一款手镯则饰有几何形状的黑色缟玛瑙，蛇眼镶嵌蛋面祖母绿，栩栩如生；手镯上的每颗缟玛瑙都经精雕细刻，鳞片几可乱真，可见匠人工艺非凡。

几何图案、形状和颜色的对比，同样可见于这条Jewellery Theatre 的皇牌作品——宝石配钻石吊坠项链。吊坠以万花筒为灵感， 有两种佩戴方式，一面镶嵌宝石，另一面黑白相衬，带出不同质感完美糅合的效果。

装饰艺术（Art Deco）风格别树一帜，与其之前的新艺术（Art Nouveau）运动相比，更加大胆前卫。不论是单色设计、当代工艺技术（当时人们推崇机器制造，加上新式钻石切割技术出现）、用新颖物料呈现抽象图案设计，都是这个时期的珠宝设计的特点。正因为装饰艺术风格珠宝的设计、材料和工艺皆一丝不苟，致令众多藏家对之深生向往、爱不释手。

装饰艺术创新而大胆奔放，经典又不乏现代气息，定必继续启发更多珠宝工匠，令一代又一代的藏家为之着迷，延续不朽的几何美学。