梦回越南：枚中栨的乡怀

今年 12 月香港苏富比呈献四幅枚中栨（梅忠恕，1906-1980）杰作，此组作品以「Memory & Modernity」为主题，创作时期由1930 年代至 1970 年代不等，涵盖艺术家近半世纪的创作人生。这几幅作品来自重要欧洲私人收藏，藏家与枚氏家族交好，珍藏的作品反映出其品味清雅高致。藏家于90年代期间直接向枚氏家族购得此四幅画作，可见这些作品别具意义。

枚中栨（梅忠恕）的作品让观者进入「梦中的越南」。最早提出这个形容的是枚中栨首个回顾展的策展人，该次展览由法国马孔市乌尔苏林博物馆及巴黎赛努奇博物馆合办，并由枚中栨的独女Lan Mai女士负责统筹，展出的画作来自法国国家机构、私人收藏家和枚氏家族的收藏，其中许多作品从未曾公开展出。枚中栨毕生探索关于身份认同的问题，通过他的作品，我们得以窥见当中点滴 ：他与越南和法国的关系，以及他与中越和欧洲艺术史的渊源。

以上影片只提供法文版本。

枚中栨出生于越南的上流社会，父亲Mai Trung Cat是越南北宁省总督。1919年，越南政府正式废除科举制，枚中栨唯有另谋出路。1925 年，河内新成立的中南半岛美术学院为他提供了一个难能可贵的机会。 他在1930 年毕业，旋即在顺化取得了教职，在该处任教共七年，并于 1936年在中南半岛美术学院任教，同时参加本地及国际展览。1937年，枚氏前往法国，参加在巴黎举行的国际艺术博览。为了逃避由家人安排的婚姻和生活，他决定留在法国。他与黎谱和武元谈等艺术家一样，为了事业而留在欧洲发展。枚中栨在法国四十多年间，创作了许多出色作品，而且广受赞誉。 1980 年，他在巴黎附近的小城与世长辞。

中南半岛美术学院非常重视东亚艺术创作的发展，同时亦将欧洲艺术风格纳入学院课程。 因此，枚中栨最早期的作品当中，也包括多幅油彩画布的佳作。枚氏的油画非常罕有，据记录仅七幅曾经亮相拍卖场。《河边戴圆锥形帽子的仕女》是尤其重要的作品，完成于1937 年，也就是艺术家在越南的最后一年，同年 7 月，他就离开了越南。

观赏本画，令人不期然想起《芳小姐的肖像》——这幅1930年的油画作品在2021年4 月于香港苏富比以 2440 万港元（310 万美元）成交，创下了越南艺术品的世界拍卖纪录。两幅画的共通点不仅在于它们同属油画，更在于画中人的形象：两幅画里面的女郎身穿的黛奥是一模一样的。观察乌尔苏林博物馆展出的画作，可见留意到枚中栨有多喜欢这件绿色的奥黛，它至少出现在那个时期的五件重要作品当中。虽然这名女子的身份至今尚未确定，但有一件事是肯定的：无可否认，她是枚中栨在顺化期间最喜欢的模特儿。事实上，他在顺化时创作的许多素描和油画，里面画的都是同一个人，此人与本画的主角非常接近：椭圆的脸庞、大眼睛、一缕曲发落在脸颊上。画中的她在中午时分站在河边，绿色的奥黛在阳光下熠熠生辉，彷如玉雕般玲珑精致。她的脸被一顶圆锥形帽子遮住，略带一丝神秘感，背景云层聚集于河流上方，两条船正在河中航行。

本画用色和谐，画中女郎表情甜美，气氛宁静安详。与此同时，微风略过吹动黛奥，女郎用力捏紧帽子系带，令画面更觉张弛有度。枚中栨擅长为油画注入叙事感和力量，从本画当中，我们也可看到他用色和运笔的技巧灵活，为顺化的日常生活场景添上一种难以抗拒的迷人魅力。

远居异乡的枚中栨深知自己不会再回到祖国，因而寄情采用丝绸及水粉创作，舍弃油彩画布。他从 1940 年代后期开始专注水粉绢本创作， 发展出一种非常个人的风格。他用分层的平面取代透视法，亦不再用色彩展示阴影效果，作品亦偏离了写实主义。

《旋律》创作于 1960 年代中期，当时枚中栨的用色最为明亮。此画非常优雅，而且尺幅庞大。画面以设计精致的红色栅栏代表画中人身处的阳台，一位女郎正为同伴弹奏月琴。自顺化时期以来枚氏一直都有修习越南传统音乐，技巧甚为出色，所以音乐对他来说尤具意义。他在作画时还会播放越南歌曲，所以音乐对他的创作过程也很重要。

在此之前两年，即 1964 年，《横卧仕女》就已经展示了艺术家营造空间诗意和亲密感的能力。《横卧仕女》中的女郎脱下奥黛、只穿着丝绸裤，用扇子遮在胸前，可说是艺术家最富情色意味的画作。我看过枚中栨的数百幅作品，却很少看到这样刻意地摆出模棱两可姿态的作品。他以红色作背景，那是欧洲象征主义中代表激情的颜色，此外还一个盌，这是一个语带双关的隐喻。而画中所见的窗帘，通常用于越南传统的祖先肖像中，现在却成了旁观者偷窥的暗示。

除了越南文化之外，枚中栨的作品还借鉴文艺复兴时期的艺术家。曾经代理其作品的画廊经理人让-弗朗索瓦·阿佩斯特盖（Jean-François Apesteguy）曾鼓励枚中栨从欧洲经典艺术中寻找灵感，或许因为如此，他寻觅到一个新方向。 在我看来，这幅充满暗示的作品充分证明了枚氏的博学多才。

1970 年的 《静物》是枚中栨的静物画杰作，从中可以看到他对这个画种的兴趣。静物画在欧洲和中越的艺术上皆由来已久。在越南，静物画也出现在装饰房屋的木版画上，鲜花和水果通常具有特定含义，既为美观，亦具文学价值。在《静物》当中，枚中栨选择了几个苹果和一个橘子，而由于橘子多籽，故此代表荣华富贵；切开了的苹果很快就会氧化变色，故此暗示时间的无情流逝。两种水果并置，则表达了艺术家对生活的反思。枚氏创作此画时，正进入生命的最后十年，而他投入此画的情感亦更为深厚。这幅静物画是他留下给后世的纪念。

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现代纪

2021年12月14日 | 2:00 下午 HKT | 香港