「最重要是选择怎样跟世界沟通」—— 陈柏霖访谈

陈 柏霖自2000年代初出道以来，一直在影坛发光发亮，他首次出演男主角的电影《蓝色大门》（2002年）获选在康城电影节展映，所主演的《曾经相爱的我们》（2021年）和《假如王子睡着了》（2017年）也令人印象深刻。身为演员，陈柏霖在镜头前以出色演技服人，演艺成就获充分肯定之余，亦同时成为他探索其他领域的跳板。近年，他开始涉猎导演的幕后工作，又创建品牌服装系列和开设艺术空间，跨界展示精湛的个人品味，呈现他诠释创作的哲思。陈柏霖最新的重要角色就是出任苏富比的客席策展人，策划最新一季「Contemporary Curated」当代艺术专场拍卖，挑选市场热捧的艺坛名家和新秀作品，与大家分享他的鉴赏眼光和对当代艺术的独特见解。

在这场万众期待的拍卖举行前，苏富比采访了陈柏霖，谈到天南地北，从创意才思的社会价值，到引导他收藏艺术的想法和好玩的重要性，了解他的思考方式和艺术观点。

无论是有形或是无形的表现方式，您认为创造力可以为个人和社会带来些什么？您从作为沟通渠道的当代艺术见到怎样的潜力？

我们身处于人人都更容易被看见的世界，但我们想以什么样子被看见呢？演员？ YouTuber？分享美食的吃货？旅行家？还是画家？我们有很多选择，但演好这些角色都需要付出时间和努力。你随手打开Instagram发个好玩的短影片，你就可以被看见，但你要思考如何让自己一直被看见，而且这是否你想一直做下去的事？我觉得最重要是选择自己想怎样跟这个世界沟通。

以丁乙为例，他经常将大家熟悉的交叉符号融入创作中，而交叉又可以看成中国数字「十」，他从运用普世符号找到跟世界沟通的方式，传达超越时间和地方的想法。即使大家来自不同年代，说不同的语言，都会发现他的作品带有普世共知的特质，可以启迪思考，激发超越语言广度的想像力。

当代艺术有别于传统艺术，可以展示现今社会的多样性和自由。每一位艺术家都可以用他们独特的方式诠释自己的价值，不论媒材和形式，就用作品彰显所关注的事情。我觉得从奈良美智的《上帝救救我们》等画在卡纸的作品就见到这一点，他的创作方式我行我素，仿佛在宣示自己随心创作的能力。奈良美智一直用作品支持他认为正确的事，从1990年代末他以现成物创作的作品开始，当中著名的有反核作品《No Nukes》，向世界传递希望的强烈讯息。我觉得当代艺术有延伸成一种生活态度的潜能，例如达米恩・赫斯特的「蝴蝶画系列」，他用象征美丽和永恒的蝴蝶阐述对生命和自然的看法，画中的蝴蝶美丽多彩，超然脱俗，却以病弱的姿态提醒世人生命脆弱易逝。当代艺术充满无限的可能，不受拘束，向我们展示各种体验世界的新方式，真是很酷的事。

演员算是被动的创作人，但近年您开始担任领头的角色，例如执导电影，开设艺术空间，建立时装品牌，现在还当起策展人，为苏富比策划「Contemporary Curated」当代艺术专场拍卖，您觉得自己注定要成为跟大家分享想法的人吗？

我觉得自己来到一个阶段，很想跟大家分享有趣的事物。这个世界有很多我们不知道的事，我不会视自己为「创作人」，因为在不同领域中，有很多真正的创作人还未被看见。我比较适合分享，我想更多人认识这些真正的创作人，对于成为分享想法的人，我多少也有些宿命感，但有时候我会担心自己太过主观。我跟大家分享的价值观或者想法，可能会成为种在他人心中的种子，我希望将世界最美好的一面呈现给大家。

2021年我跟朋友开设创意空间后，对发掘艺术新锐特别感兴趣，例如新晋艺术家井田幸昌，他的创作总以人与人之间的联系为主题，他呈现人物的方式非常独特，令人难以忘怀。日本茶道概念「一期一会」对井田幸昌影响很深，这句话的意思是「一生仅此一次的相会」，他的许多作品都是从这句话启发而来，因此他的肖像画能够如此真挚感人，温暖人心，提醒大家珍惜身边的人和事。

请说说三位您喜欢或欣赏的艺术家？

我喜欢KYNE、花井佑介和山口幸士，我钟情于将艺术融入日常生活的作品，这些艺术家从生活中深感兴趣的事物得出有形和无形的道理与常态，运用创作天赋构筑鲜明画面，记录难忘时刻。

花井佑介热衷于冲浪，他体悟出冲浪时总要面对诡谲多端的大海。这就像人生，我们无时无刻都在应付说变就变的状况，你会选择随波逐流还是逆流而上与之一搏呢？山口幸士是滑板运动爱好者，每天都去玩滑板，于是他将踏在滑板时映入眼帘的「移动风景」融入创作之中。

三位艺术家都曾与迎合大众不同生活面向的公司或品牌合作，他们以日常单品为载体，让更多人有机会将作品带入日常生活中。我在小松美羽的作品中留意到，她的日常生活围绕着大自然、寺庙、日本当地的信仰和传说等等，她也借此开拓出细腻动人的奇幻世界。

拿马克・格罗亚恩作例子，他创作《无题（卡布里52.57）》的灵感源自卡布里岛的风景，这幅画作捕捉了一段影响他日后创作的时光，他受卡布里岛的旅程启发，后来画出一系列色彩缤纷的抽象作品。当你了解到艺术家的生活经历，找到他们受什么启发，知道他们为什么创作新作，这就是我的灵感来源。

可否分享一下您收藏的艺术家和整体收藏方向？您有特别喜欢的作品吗？

对我而言，艺术品的价值在于我和它之间的互动，以及它怎样与我产生共鸣。在对的时间和地点遇上对的作品，心里就会有收藏的渴望。当我看见藏品时，就会想起自己的生活哲学，甚至会不经意会心一笑。我第一次见到哈维尔・卡勒加的作品，马上就被画中令人惊喜的稚趣和欢乐的俏皮风格所感染，他的画作流露窝心的纯真感觉，令人立刻深被吸引。

您认为安迪・沃荷在当代艺术史上扮演着什么角色？他对您有什么影响？

沃荷在与挚友帕特・哈克特（Pat Hackett）合着的《普普就是一切都很好︰沃荷的六十年代》（Popism: The Warhol Sixties）中提及，他注意到艺术家的创作环境已经从田野和森林转移到城市，现代生活是提供艺术家创作灵感的泉源。我欣赏沃荷的地方是他能够为现代生活加上准确注解，流行文化和普普艺术不是单一独立的产物，我们可以从不同角度检视它们。正如现今社会十分多元化，我们以为生活中许多东西都是理所当然般出现，但其实任何事物都有自己的价值和意义。我觉得沃荷最厉害的是他很了解现代生活的基本元素，以及他这代人的价值，他就像启蒙者一样，引导大家细看社会的建构。

您的Instagram头像用了Bored Ape Yacht Club系列的NFT，可以说说为什么选它吗？您认为NFT和元宇宙对当代艺坛有什么影响呢？

数码艺术兴起不代表实体画作没落，两者不存在此消彼长的关系，甚至很可能可以相辅相成，它们各自有狂热的拥戴者，但同时喜欢两者的「中间选民」应该占比最高。看看松山智一的创作就知道两者如何互动，他结合传统浮世绘的美学元素和数码印刷技术，既在作品体现纷繁绮丽的当代感，也展示从数码科技汲取灵感的各种可能。他的作品横跨不同领域，穿梭于过去与现在、现实与数码世界。近期他更将自己的实体画作与2022年创作的NFT作品并列展示，探究现实与身分认同。 NFT作品是独一无二的，无法伪造，并助长透明的交易过程，这些特性对艺术品交易都至关重要。此外，NFT作品每次转售时，艺术家都可以从成交价按比率收取部分利润，这是传统艺术品交易无法做到的。也许在不久的将来，我们可以利用NFT相关技术买卖实体画作。

您什么时候开始对当代艺术产生兴趣？是当时出现什么契机或者经历了什么吗？

我从音乐、服装、设计等领域开始，渐渐了解到艺术的不同方面，此后就很喜欢学习这些知识。

最后，您希望透过今次与苏富比合作跟观众和藏家分享什么讯息？

艺术没有绝对的标准答案，更没有优劣对错之分，你只要根据日常生活累积的经验，找出自己钟情的作品，这比按照外界定义去做有趣多了，好玩才是最重要。

置顶图：筱田桃红，《辽阔》，估价：220,000 - 380,000港元

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Contemporary Curated | 香港

2023年7月27日 | 10:30 上午 HKT | 香港