中国瓷器自古一直属于日本视觉文化本质之内蕴，于传统茶道或佛教仪式当中扮演着独特的角色，自镰仓时代（约1185-1333年）开始世代相传，并受日本美学及社会转变（如明治维新等）发展出一套独特的鉴藏品味，改变了国人欣赏中国瓷器之道，从原本只于品茶或宗教仪式上欣赏器具工艺，变成了以鉴赏艺术的角度去看待瓷器珍品。
磁州窰具
估价 40,000 — 60,000 美元
磁州窰具书法韵味，工艺精湛，或用笔绘、或以刀刻，以素雅黑白、棕褐等色为主，乃最典型之宋代瓷器之一，文士以花卉或动物为主，主题多数与同时代文人书画相关。磁州瓷器造型简朴，与日本陶瓷美学喜好简约、素色且常带不完美之特质甚为相符，而此道又与禅宗佛教哲学及茶道传统息息相关，互有密切关联，时至今日，磁州简约儒雅，与其他宋瓷同样仍受日本藏家珍爱。
宋瓷
空白期官窰及民窰瓷器
估价 80,000 — 120,000 美元
此瓶制于十五世纪中期，背景刻划大自然写意，人物衣饰、头发、衣带、衣袖随风飞舞，流云翻卷，动感强烈且风格独特，仅见于此时期，既无前例，后期亦不复见。在中国瓷器史上，明代正统、景泰及天顺三朝（即1436至1464年）长久以来不被重视。此时期政局动荡，据目前所知并无署官款瓷器，故此这一时期被称为空白期或黑暗期。基于景德镇珠山御窰遗址所出土瓷器，现已能证明此时官窰实有烧造。
空白期瓷器常见自由画风，器型及纹饰多样，有意复兴元代流行风格。元代一朝，景德镇多烧制以元代戏剧为主题的人物梅瓶及罐例珍品。本品出自日本收藏，日本学者久志卓眞乃首位研究此时期瓷器之专家，而且曾经一度为唯一研究此门类者。此时期之瓷器画风自由，纹饰独特，与晚明瓷器同样见于多个日本收藏。
晚明瓷器
金襴手
估价 40,000 — 60,000 美元
明代「金襴手」瓷器以及宋金磁州窰器皆是深受日本藏家喜爱的品类，本场之收藏即为佐证。虽然金襴手瓷器之造型风格与磁州器分别甚大、对比强烈，然而两者之美及感官效果皆同样出众。「金襴手」样式，绚烂缤纷，日文「金襴」二字意指色彩斑斓之织品，以金箔及银箔包绣线，多用於戏服、和服腰带及重要仪式穿着之佛袍等。金襴织品华美瑰丽，金襴手瓷器纹饰亦斑斓华贵，烧造精细，于明朝嘉靖年间（1522-1566年）曾短暂制作，此奢华纹饰与简约单色地对比鲜明，别具魅力。
金襴手瓷器传至日本后，由于其风格新颖，兼与江户时代（1603-1868年）之华丽品味相符，故此随即深受推崇。江户时代政治稳定且经济富强，富商阶级开始常用金彩器物，来彰显身分地位，故此积极收藏金襴手瓷器，于特别场合展示，以炫示财力品味。
日本其后成为金襴手瓷器最大市场，故此日本私人及博物馆收藏藏有最多传世金襴手瓷，被视为传世珍品。除日本之外，金襴手瓷亦于欧洲流行甚广，与巴洛克艺术同期，且欧洲人喜以金属包镶衬托此类瓷器，尤珍于「奇宝阁」中。
日本历史悠久文化深厚，收藏者凭之来欣赏艺术美学，并明了世代承传之重要。日本收藏惯例，每件艺术品均以桐木特制盒匣存放，而特别重要者，更以漆盒收藏，配以真田纽，极其珍重。正因对古物满怀崇敬，故此尽管地震台风等自然灾害在日本频繁出现，瓷器仍然得以世代传承。日本有一藏家，于其每件藏品桐箱上印「集散常规 愿颁同好」八字，表示收藏集散有时，惟盼能交予爱护藏品者，此中心意，或可代表 日本藏家对古物尊重及珍爱之情。
本文节录自平野龙一及康蕊君著作。