无处不在：诸如兰的理想国之旅

诸如兰的抽象刮画是一个由颜色、质感和原始动态组成的独立宇宙。在玩味的色彩底下，埋藏着她对建立情感联系的渴望——不论是与其父亲、周遭的世界，甚或是时间本身。过去30年间的艺术创作，如同一场引领她走向无限的意义探求之旅——她的首个系列《无题》（1990年代），探索黑暗与光明之间的两极；在接续的《成为与成为》（2000-2006年），她加入了大胆的蓝、红色调。在诸如兰最具代表性的《随处，无处》系列（2006年至今），则在杂乱无章、多重复杂的现实之中，拥抱个中「无处不在」的特性。

艺术家对自然的喜爱，反映在画布上狂热的物理性动作之中。随着动作的推展，迸发出越发生动的纯净明亮色块，近乎雕塑性的笔触，令人想起抽象表现主义画家的勇猛，以一种肯定人类经验普遍性的情感深度，虏获了观众的目光。艺术家的灵感来源极广，当中包括法国象征主义诗人阿瑟·韩波的诗（A 黑，E 白，I 红，U 绿，O 蓝：元音们，／有一天我要泄露你们隐秘的起源），以及詹巴蒂斯塔·维柯的著作《新科学》——它阐述了人类文明是从三个循环往复的阶段：神的时代、英雄时代和人的时代逐步发展而成。

诸如兰的画作无疑开创了当代艺术的新范式，收藏机构包括国立现代美术馆（韩国）、首尔市立美术馆（韩国）、Total当代美术馆（韩国）和路易威登基金会（法国）。由Space K首席策展人李章旭（Jang-Uk Lee）客席策划的「无可抗拒的生命之色」展售会，将于2023年3月29日至4月12日在香港苏富比艺术空间举行。

可否分享一下你的艺术之路？你的动力是什么？

小时候的我十分爱玩，或许这是好奇心所致。我记得自己沉迷那些牵涉很多手和身体动作的游戏。不论是玩泥、水、摇摆、鼠火游戏（摇晃放着燃烧物品的罐子来创造光纹的韩国传统游艺）、弹珠还是捡球⋯⋯我对于与弹性有关的圆形物体均深感兴趣。后来步入青春期，在这个叛逆反常的时期——总是出走、冲动和四处晃荡，我的兴趣逐渐转向了绘画。

「我要在韩国当一个优秀艺术家。」

说到令我成为艺术家的关键时期，不得不提到欧洲。我二十多岁时，很希望在海外留学，所以去了欧洲旅游。那些规模宏大、形式丰富的艺术活动，直至今天仍然令我感到既新鲜又兴奋。但国际学生的生活不太吸引我，于是我作了一个很简单的决定：我要在韩国当一个优秀艺术家。回国后，我很幸运有机会在独立而野心勃勃的Artificial画廊举办个展，展出我在两、三年间密集创作的作品。

我的动力来自我对于摆脱物理或文化枷锁的冲动、欲望或热情。我想当中也有一点遗传因素，还有我对先父的眷念和向往。他是一个到处漂泊、了不起的人物。

这些年来，你的艺术实践有什么转变吗？

终归艺术家留下来的，是他对这个世界的表述。我全部的创作系列，都是不断探索事物在世间的表现形式，以及时间与质之间的相互关系。

我在90年代创作了《无题》系列，2000年至2006年《成为与成为》系列，以及2006年至今的《随处，无处》系列。在《无题》时期，我的作品色调深沉，黑色不纯粹是一种颜色，而是以我的方式，尝试在画布上调解黑暗与光明、光与影之间的二元对立。在《成为与成为》系列，颜色的存在变得更加明显，出现蓝、红等色调。当时我已尝试表现画中的动态，一种「成为」的过程，而不是颜色本身。在那段时期之前，我亦使用装置或其他物料创作。但从那时起我开始专注作画，而且只用刮刀。在那大约12年间，我认为「色调」已足够作为「状态」的表述，但在展出《成为与成为》系列时，我突然意识到所谓「色贫」的空间。我在工作室开始利用油彩的物理性质进行大胆的色彩实验，而这做法亦一直延续至今天的《随处，无处》系列。可以说，事物的暂时性、其简单而不严谨的变化，都演化为一种全然的状态——复杂、尖锐、充满层次。

顺时针：诸如兰《随处，无处》（USQUAM NUSQUAM）系列（局部） 2023、2017、2022年作

为什么会将这个系列命名为《随处，无处》（Usquam Nusquam）？

某年冬天，我阅读了詹巴蒂斯塔·维柯的《新科学》，学会了「Usquam Nusquam」这句拉丁短语。它是对乌托邦的一种隐喻，意即「任何一处和无一处」（anywhere and nowhere）。我喜欢它字母的排列和发音，它「不在却又无处不在」的意思，亦与我的创作方向十分吻合。

你会怎样形容自己的作品？你自觉是一位怎样的艺术家？

我希望我的画能够成为一个瞬间，棋局中最后终极的一步；而我作为创作者，每次都会将它们重新改写。以我聚焦紫色的新作为例，紫色是红和蓝的混合物，但它本身亦独当一面，强烈而密不可分地拥抱两者。紫色可以颇棘手，但它也十分高贵，能够将人提升至一个祥和的境地。在各种各样的颜色过后，将紫色刮覆上白，是一个令人心情舒畅的动作。