对于胡茵菲来说，音乐与珠宝都是她生活的一部分。她生于台湾，父母是珠宝商，耳濡目染下年仅八岁便爱上珠宝，同年开始学习大提琴。这位年纪轻轻的音乐家天赋过人，孜孜不倦的反复练习，立志成为出类拔萃的古典大提琴家。她在比赛屡屡获胜，曾负笈波士顿胡桃山艺术高中，但后来经历肩伤引发的肌腱炎，她的音乐梦随之幻灭，身心大受打击。

胡茵菲从一位教授学到每个音符都有对应的颜色――例如降D小调，她说，是薰衣草色。她重拾儿时对宝石的喜爱，开始实践这一理论，每个音符代表一种宝石，借此将她的音乐天赋应用于珠宝设计。胡茵菲解释道：「我在珠宝中看见有如交响乐或歌剧般的旋律。」她知道，要在宝石的镶嵌方式上更加丝毫不苟，匠心独具，才可创造出结合线条、光泽和色彩的流丽设计。

1997年，她开始在美国宝石研究院纽约分校学习宝石学，后于时装技术学院修读珠宝设计，以及在帕森设计学院修读装饰艺术系。凭借辉煌学历，她曾在纽约佳士得珠宝部实习，其后加入梵克雅宝的宝石部门，期间学会采购和筛选宝石。然后，她在哥伦比亚大学完成了艺术管理硕士学位。

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瑰麗珠寶及翡翠首飾

2019年10月7日 | 2:30 下午 HKT | 香港

胡茵菲曾在纽约海瑞温斯顿工作一段时间，期间得到识于时装技术学院同行设计师鼓励，决定投身发展个人事业。2007年，三十岁的她创立了自己的公司，并推出她的第一个珠宝系列。如她所构思，这些珠宝展现流动的线条、形态和轮廓，密镶宝石的完美表面闪耀犹如华美音律的光泽和色彩。她的设计灵感源自中国艺术题材──梅花、莲花、龙凤、锦鲤、白鹤与修竹──但工艺技术完全来自西方，在纽约及巴黎的高级珠宝工作室制作。

今秋，香港蘇富比将呈献由胡茵菲设计的五件精致珠宝，灵感来自五种乐器，她对音乐与珠宝的热爱在作品中交相辉映。胡茵菲表示，「丝路音乐系列」是颂扬东西方文化联系的作品，而这样的联系不但影响音乐发展，亦塑造了她的人生。部分拍卖收益将拨捐由大提琴家马友友创立的慈善项目「丝路计划」。

此系列的焦点之作是一条设计成线谱的钻石项链，灵巧造型恍如华丽的丝带，配一枚镶有100.02卡拉浓彩黄色钻石的吊坠。胡茵菲解释，这个意念是音乐理论的体现，将音符交汇编成一曲「优美的丝路旋律」。其设计灵感源自丝绸之路的佛教艺术重地──中国敦煌莫高窟。莫高窟壁画绘有唐代琵琶，这种古代乐器曾对西方音乐产生影响。此项链可变换成五件首饰，如此精工复杂的工艺只有最顶级的法式珠宝技艺工匠才能驾驭，成就这件高级珠宝杰作。

「大提琴」翡翠别针的设计灵感来自毕加索1913年作品《挂在墙上的小提琴》，特别将帝王玉镶嵌成大提琴的曲线轮廓，寄托设计师的个人情怀。「蓝鹊」别针仿照青花瓷，亦以清朝名画家郎世宁笔下融合意大利及中国画风的花鸟图为灵感，创造出一对栩栩如生的喜鹊。胡茵菲在作品中重塑对歌双鹊，点缀以单颗海螺珠设计的鸟蛋，象征生命与创造力。

「艾灵顿」耳环以蓝宝石及白钻设计成钢琴琴键，环状造型线条流丽，中间各垂吊一颗海螺珠。「热情」戒指瞩目之处在于五颗珍稀方形红宝石，色泽与大小一致。胡茵菲解释，此设计灵感来自《热情》奏鸣曲，向她最崇敬的偶像贝多芬致意。

胡茵菲的珠宝杰作每一件都别具个性，同时蕴藏音乐、艺术与中华文化的美好寓意。然而，如胡茵菲所言，这些作品也将她学习古典大提琴的童年回忆、中华文化传承以及她在西方生活的丰富经历相结合，寄情其中。她续说，回忆与重组是她下一阶段创作的出发点。「当蘇富比邀请我创作这个系列时，我满心雀跃，欣喜若狂，」她说：「这五件珠宝是我灵魂的结晶，是我未来的起点。」

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瑰麗珠寶及翡翠首飾

2019年10月7日 | 2:30 下午 HKT | 香港

^{「瑰丽珠宝及翡翠首饰」香港预展将于10月3日至6日举行。拍卖：10月7日。查询：+852 2822 8112}