我愿今夜一睹璀璨光辉：走进奈良美智融会音乐的艺术世界

奈良美智《我愿今夜一睹璀璨光辉》（2017年作）尺幅宏大，画面迷人温雅，满载似水柔情。此作曾被选作奈良最近两场大型个展的主视觉，第一场是洛杉矶县艺术博物馆为奈良举行的回顾展，其后巡回至上海余德耀美术馆、毕尔包古根海姆美术馆和鹿特丹美术馆，另一场个展是在奈良家乡的青森县立美术馆举行。

此作标题出自英国民谣摇滚乐队理查德德和琳达・汤普森的1974年专辑。理查德德・汤普森发行的第一张专辑销路惨淡，他十分失望之际，认识了当伴唱的琳达・彼得斯。二人结婚后，理查德德发行第二张专辑，也就是他与琳达以夫妻档名义发行的第一张专辑，名为《I Want to See the Bright Lights Tonight》，专辑起步缓慢，反应一般，但苍凉的感觉令人难以忘怀，渐渐为人欣赏，更获大众誉为民谣摇滚的里程碑。专辑封套的色彩组合，以及用手指在透现幽光的玻璃上写的文字，都呼应着奈良此作的色调。

奈良在八岁时买了人生第一张唱片，自此就热衷于收集唱片：洛杉矶县艺术博物馆为他举行的回顾展上，有一道展墙镶起了他珍藏的352张音乐专辑。他曾为R.E.M、Shonen Knife等乐队设计专辑封面。不同音乐会传达不同的情绪，此作中小女孩的眼神宁静平和，反映在这个时期影响奈良最深的是有疗愈作用的民谣，而非在他创作生涯早年让他宣泄情绪的庞克摇滚。

奈良美智，《我愿今夜一睹璀璨光辉》，2017年作 | 估价：80,000,000 - 120,000,000 港元

艺术与音乐的连系可以在多方面呈现，奈良也不是第一个以音乐为创作灵感的艺术家。抽象艺术先驱瓦西里・康丁斯基从小学习小提琴，有一次他聆听完华格纳的《罗恩格林》后，他观察道：「我在脑海中看到所有色彩，它们就在我眼前浮现。几近疯狂的线条不受控制，就在我面前构图起来⋯⋯后来我明白艺术比我以前想象的要强大得多，绘画也可以展现音乐所拥有的力量。」在美国，爵士乐启发了不同媒介的创意。纽约现代艺术博物馆网站的儿童专区指出，杰克森・波拉克——一边沿着画布走动，一边听爵士乐，有人认为他的作品看似一幅翩翩起舞的作品。事实上，艺术不也是将节奏注入我们脑海中，再要我们用自己的方式表达自己吗？网站上的文字接着鼓励大家：「现在就以这幅画做灵感来跳舞或编出自己的舞蹈吧！」

音乐和舞蹈可以是二重奏或者双人舞的合作模式，而撰写艺术文章时，也会用到音乐的语言——和声、节奏、能量、平衡，这些是艺术和音乐的共通概念。有时候，两种形式的语言会合二为一。二十世纪初，奥地利裔作曲家阿诺・荀白克同时是自学成才的画家，他发明了一个华丽的德语复合词「Klangfarbenmelodie」（音色旋律），意思是用不同乐器演奏轮流演奏同一段旋律，让音色不断改变的手法。荀白克不断在无调性音乐和表现主义绘画两方面挑战界限，对他而言，若不在创作中融入这两种艺术形式，作品就会失之生涩。

历史上出现过无数才情横溢、跨越创作领域的艺术家，同时是作曲家或表演者的艺术家比比皆是，荀白克只是其中一例。达文西、丁托列托、安格尔和德拉克洛瓦等举世知名的画家，同样拥有深厚的音乐造诣。时至今日，现当代艺坛上也不乏这类艺术家的例子。战后许多音乐人都放下指挥棒，展览画作，例如荣获诺贝尔文学奖的传奇歌手鲍伯・迪伦、摇滚巨星戴维・宝儿、披头四成员保罗・麦卡尼、音乐制作人彗士・必斯等。