张大千血战古人 〈仿王希孟千里江山图〉创世界纪录

北 宋末年，年仅十八之画院学生王希孟在宋徽宗指授下，竟半载之功，绘成〈千里江山〉青绿山水长卷，绢本，高半米，长近十二米。宋徽宗亟赏，赐宰相蔡京，由蔡氏于隔水跋述创作渊源。后蔡被贬，卷亦散轶，至南宋理宗方重归宫中。至元，又流出。清初入梁清标「蕉林书屋」收藏，转乾隆内府，收录于〈石渠宝笈‧初篇〉。一九二二年，溥仪以此赏赐溥杰，运出宫外，藏长春小白楼。抗战胜利后散于市肆，由古董商靳伯声所得，一九五三年入北京故宫博物院至今。

此乃王希孟唯一传世画迹，笔墨继承隋唐以来青绿山水之表现手法，以大片石青、石绿为主色调，呈现千里江山、江河交错之景。楼台、渔村、桥梁、人物点缀其间，部分细小如豆，描写精细。全画布局严谨，意境壮阔，气势磅礡，咫尺具千里之趣，体现江山丰亨豫大之景象，复以富丽悦目之矿物颜料配之，色彩历千年仍苍翠夺目。如斯处理，诚如尾纸元代昭文馆大学士溥光跋谓「独步千载，殆众星之孤月耳」，乃冠绝古今之青绿山水代表作。

青绿山水，泛指以青绿设色为主色调之山水画作。具大小轻重之别，据元饶自然〈绘宗十二忌〉：「轻者山用螺青、树石用合绿，染为人物；重者山用石青绿，并缀树石，为人物用粉补」，轻即小青绿，重即大青绿也。而金碧山水，即在石青绿之上，缀以泥金，或以金线勾山石、房舍醒之。王希孟此幅，当为大青绿山水之典范。

青绿山水滥觞于隋代展子虔〈游春图〉，兴于盛唐，唐宗室「大小李将军」李思训、昭道父子创青绿金碧山水，饶富宫廷装饰式趣味，自成一家。晚唐张藻、王维亦尝为之。敦煌唐代壁画中，亦见青绿山水。北宋年间，水墨山水成主流，王诜、赵令穰承袭前法，以水墨与青绿融和。至宋徽宗时期，大兴画学，王希孟此卷即于此背景下写成。宋以后，文人画成主流，青绿多融文人趣味，不复昔日之浓重，逐渐与正统偏离。至明晚期，董其昌推崇摹古之风，提倡与先贤笔墨融会贯通之绘画理论，重燃画坛对仿古之兴趣，对后世影响尤巨。

张大千笔下青绿山水，最早见于上世纪三十年代中，四十年代作〈仿唐杨升峒关蒲雪图〉尝题谓「董玄宰数临之」，可见牵引者，即董其昌也。其师古之路，在乃师曾熙和李端清熏陶下，始于石涛，亦及清三僧，浸淫其中，方悉苦瓜笔墨实承袭董玄宰，遂随香光步伐，开启对各家笔墨宗派、源流授受之探索，盖「凡一艺之成，无论其师古或师造化，必有其渊源，如长江大河，若失源头，则湫浍尔」。从玄宰，上及元四家、唐宋、直登开山画宗董巨之堂奥，心摹手追，以得其髓，取百家之长，化为己用，与前人一争长短。

为睹先贤笔墨原貌，大千不惜四出搜罗，重金入藏， 一九四三年刊〈大风堂书画录〉中，即有董其昌「仿杨升」青绿二幅。又西陟敦煌，苦行三载，观摩六朝隋唐诸窟壁画，对其用色着色之道，感受更深，「青绿不变色，虽千载后犹可辨耳」；并向当地藏族僧人画师学习调制矿物颜料及金粉之秘诀，日后下笔，色调更显绚丽，技巧亦益纯熟。

其笔下青绿重彩之作，题材约略如下：

－〈巫峡清秋〉多本。多见于三十年代，题「仿王诜」或「仿张僧繇」，多为青山红树，亦有金碧山水。

－〈华山云海〉多本。三十年代中好写之，或水墨，或设色，或青绿，或金碧，多有钩金。金碧长卷者，写于一九三六年，题「此卷初师僧繇法，晚而略加勾勒，遂似李昭道」。

－〈黄海松云〉。无年款，似写于四十年代。金碧山水。

－〈峒关蒲雪图〉数本。多作于四十年代，题「仿唐杨升」或「吾家僧繇法」，多为没骨青绿山水。取法董其昌临本。

－〈江堤晚景〉 数本。一九四六年，大千重金购置董源〈江堤晚景〉名迹，奉为「大风堂」至宝。入藏以后，数度临写。仿原作，青绿，具网状水纹。

上述作品虽题仿效渊源，惟张僧繇（约500-550）、杨升（约714-743），以至王诜（约1046-1100），皆年代久远，无可靠画迹可循，谓「仿」，实乃参考后世临本之演绎。他并非一成不变地单纯临摹，无论笔法、用色、布局等，俱渐次演进，从熟炼中求变化，遂渐摆脱前人覊靡。从三十年代之摸索过程，至四十年代遂渐成熟，笔下构图之繁复，修饰之精微，设色之丰富，皆见演化再生之功。师古，实为开今而已！大千在一九四九年拟张僧繇〈峒关蒲雪图〉之题跋，即道出研习青绿山水廿载之心得写照：

本幅写于「丁亥嘉平月」，即一九四八年一月至二月间，时大千寓居成都昭觉寺，目力体力俱佳，正值传统工笔细致山水之创作最盛之时。取四尺整幅素绢为之，上题「仿北宋王希孟〈千里江山图〉」，明确指明取材所自，录明初黄观题南宋江参〈长江图〉五律，跋曰「希孟为道君皇帝亲授，神玅直到秋豪，传世仅此一卷，当与天球、河图同珍也」，喻之为古代宝器，赞叹之情，溢于言表！即使如此，大千写来非拘限于原作，构图由手卷改为条幅。近岸处，溪流蜿蜒曲折，数株古树巍然挺立，虬枝盘曲，枝叶交错成荫，下筑方亭，朱椽赭柱，高士二人游兴正浓，策杖踯躅，僮子抱琴，紧随在后。左侧出一岬角，延伸江中，高士崖顶独立，骋目远眺，眼前水天一色，烟波浩渺，鳞光万顷，一片碧绿，沙鸥回翔，帆影渐远，远方山峦绵延起伏，房舍错落，红桥一抹，客船返棹，落霞笼罩，正是日暮雁归之时。

画面舍去原卷标志之层峦重叠，不着奇险，全取江南山水之绵延横亘，秀润蕴藉，偏近董其昌南宗一路，远法董巨。他在一九四六年先后入藏董源剧述〈潇湘图〉、〈江堤晚景〉、〈风雨出蛰〉，埋首钻研董巨风格，功力益进，本幅即反映画家参合前人而成己貌之丰硕成果。他不甘心一成不变，由原卷三远式散点透视，改为一河两岸之平远视觉，观者仿如置身王希孟卷中，从近岸仰望远山，前景放大，后景缩小，远近距离瞬间拉开，画境更显阔大旷远，在直幅布局中，益显千里江山之苍莽浩瀚。

画中景物丰富繁多，经其笔下造化之功，式样、位置与原卷皆有区别，惟无不出诸细笔，精巧处，在大千工笔画中属少见：远方飞雁，细入豪芒，而江畔群鸥，几隐于水波中；高士三人，或静赏风光，或联袂同游，一静一动，生动自然；荫下凉亭，朱椽草檐，石桌文房，刻划精微；林下草坡，线条柔和纤细，绒绒如绵。画中水波仿原卷之繁密细致，中景泱泱江水，全以网巾纹钩划，笔笔带劲，且占画面近半，尤为壮观；前景溪流，则以宋刘道士式涟漪纹刻划，尽显画家笔墨功力。全图布局严谨，人物与景物彼此呼应，环环紧扣，画面和谐协调，意境闲适恬淡，可居可游，令人神往。

画面尤重设色处理，全幅以石绿为主调，群山、江水，青翠葱茏，并以颜料厚薄浓淡，区分景物层次质感，在近乎满敷的空间呈现虚实疏密，复间以赭石、石青染树干山石，白粉敷远帆及人物，对比强烈，尤富装饰性。近景群树，品种各异，枝繁叶茂，均缀以朱砂、赭石、明黄等色彩，颜料厚重，在清丽之主色调中明艳夺目，顿成全画焦点。大千未在此罢休，天边、山廓、坡底，即原卷淡赭处，敷以泥金，画面顿时灿若云锦！他无囿于大青绿，增色成金碧，从北宋远溯唐人堂奥，突破王希孟，直追大小李将军，足见成竹于胸。青绿江水上，波纹以冷暖色调金线细钩，阳光映照下泛现粼粼金光，如此处理手法鲜见于其作品中。远山丘陵，皆出诸没骨，石绿与泥金相间，复添胭红彩霞，层层罩染，色彩变化细腻微妙。诸色辉映，眩目醉人，堂皇中流露文人雅趣，不沦俗艳，教观者无不惊叹！

从画家笔下青绿山水所见，不少题材皆一写再写，然取王希孟〈千里江山图〉入图，仅此帧已，且以没骨、青绿、金碧，共冶一炉，复添细笔钩金覆盖画面近半，亦稀见也！如此倾力为之，无非为同年五月之上海画展精制，示其融古开今之功，已臻巅峰，堪与赵孟俯、董其昌分庭抗礼！在展览中，本幅与〈拟周文矩文会图〉、〈拟高克明秋壑鸣泉〉等，同列「非卖品」，可知大千自珍如此！后归孙志飞，奉若至宝，未有示人，一直由家族递传。除一九八三年大千仙游时，借展上海博物馆及中国美术馆外，如今重现好艺者眼前，已历四十载矣！

张大千〈仿王希孟千里江山图 〉于二○二二年四月三十日于中国书画拍卖以370,495,000港元成交，刷新张大千拍卖纪录，更荣膺苏富比历来最高成交价之中国书画拍品。