张大千加州时期杰作《秋山夕照》

创 作于1967年的《秋山夕照》，为张大千泼彩巅峰之作，色彩璀璨，融汇古今，观者无不入迷，堪称画家对中国和世界艺术史第二革命性贡献的顶峰。

1999年，三藩市州立大学为纪念张大千诞辰一百周年举办特展，呈现画家在加州十年间之作。高岭梅家属慷慨借出这幅泼彩巨制参展，各界深感荣幸 —— 那是《秋山夕照》首度、也是唯一一次在西方展出。画家夫人张徐雯波、七名子女及众孙儿女均出席盛会。展览获媒体和电视广泛报道，并邀得三藩市市长于市政厅主持开幕礼。图录的文章及跋文由多位著名学者撰写，包括巴东、高居翰（James Cahill）、秦孝仪、冯幼衡、高美庆、苏立文（Michael Sullivan）与艺术家王己千等，他们大多认识张大千本人，亦参与三藩市砥昂美术馆（de Young Museum）的展览研讨会，或编写图录，或撰论文。高美庆博士为该展览图录作跋，见解独到。她探讨曰，尽管张大千的泼彩技法于上世纪六十年代发展至臻成熟，面貌最前卫，其设色没骨画却可追溯至上世纪三十年代。张大千自谓，他的半抽象泼墨泼彩风格乃受特定中国古代水墨画家启发，这种说法有效反驳了他模仿西方盛行的抽象表现主义之批评。张大千的论点是，这种艺术风格早在中国出现，甚至认为元朝已有印象派艺术。

张大千对艺术史的的首个革命性贡献，也许是在四十年代，即写成本幅二十年前，为中国画重新引入绚丽色彩。他1944年创作《按乐图》，是他潜心研究敦煌莫高窟、榆林窟古代壁画时期首屈一指之作。张大千借创作此类作品，复兴没落的唐代画风，提倡繁密设色与工笔的重要性，为中国画坛注入新动力。画中，梁柱与门屏将乐队的旋形阵列切割，与七位女乐伎轻回百转的玲珑玉指相互呼应。张大千于中日战火中，为几乎失传的传统注入生命力，创作跨时代的艺术杰作，如此成就，可与毕加索和史特拉汶斯基（Stravinsky）创立「新古典主义」媲美，前者为逃避第一次世界大战战火，远赴意大利欣赏壁画，与张大千正有契合之处。

Chinese Paintings – Modern

梅云堂藏张大千画

《秋山夕照》的画题与构图容易令人联想起五代梁关同的《秋山晚翠》（西元925年作，今藏台北故宫博物院）， 但张氏画中陡峭悬崖之独特地貌，也让人想到美国优胜美地（Yosemite ）国家公园的半圆顶（Half Dome）和酋长岩（El Capitan） ——该地对张大千来说意义深重。张大千的儿子张葆萝告诉笔者，父亲的兄长、画家张善孖(1882-1940年) 在上世纪三十年代末曾赴美国加州为抗战筹募资金，当时亦往优胜美地游览。三十年后，即1967 年，张大千沿亡兄的足迹游览当地。他一直将兄长在优胜美地拍摄的照片挂置家中，可惜一场大火，照片付诸一炬。故《秋山夕照》也可能包含张大千对兄长致敬之意。

《秋山夕照》 创作于九月，当时张大千在加州忙碌一段日子后回到巴西摩基达斯克鲁易斯市（Mogi das Cruzes）的乡村庄园，随即创作此画。那年夏天，苏立文在美国史丹福艺术博物馆举办张大千回顾展，吸引大批观众，其中包括多位来自中国的画家友人，据说人数之多竟把讲解员吓跑了。与此同时，亦有苏立文发起拍摄精彩纪录片、加州克密尔的莱克美术馆（Laky Gallery）展览，以及多场探讨未来动向的炽热讨论。优胜美地国家公园的风景也让人想起安塞尔・亚当斯（Ansel Adams）的作品，他是张大千在克密尔新结识的朋友。 《秋山夕照》的标题让人联想到一天的结束和生长季节的终结，尽管如此，作品的色彩斑斓灿然，所象征的，乃万物重生的欣欣向荣，而非回归平静的序幕。本幅描绘黄昏的色彩包罗万有，色调由红至橙，由蓝到绿，实为画家笔下色彩最丰富的作品之一。画中参法关同，亦引入古代的泼墨法，突显张大千的艺术本源乃建基于中式美学，然而本幅亦清楚揭示画家创新的中国画风打破地域界限，与同期国际艺坛的风气紧密连结。一如他探索瑞士阿尔卑斯山意象而创作抽象作品，如今则挑战美国最知名的山脉，绘画优胜美地山峰，表明他即将迁往新家园的动向。透过同时生活在不同文化、游走多个国家之间创作，张大千体现了「全球化中国」的概念。他为之后中国当代画家及概念艺术家冒起的浪潮铺路，关键角色值得一记，而他在艺术生涯中至少两次昭告世界，中国画重要之作也有色彩丰富的面貌，影响力之大，也当为世人肯定。

张大千艺术生涯后半部的作品，如巨幅《荷花通景屏》(1961)、《长江万里图》（1968年）和《庐山图》（1983年）等均以规模宏大见着，然而，《秋山夕照》亦同样令人一见难忘：烈焰般的金光弥漫空中、浓郁的气氛如梦似幻，复兴了中国烟云山水的古老传统。毫无疑问，

希望新藏家能秉承与爱画者共赏的精神，并负起保存这幅非凡杰作的重大责任。