NOW当代艺术晚间拍卖经专家团队精心策划,呈献活力盎然的前卫锐作。 本文精选其中六位艺术家,展现他们如何大放异彩,挑战界限,建构立足当代艺坛的意义。
罗伯特・纳瓦
罗伯特・纳瓦出生于芝加哥,他接纳能够将艺术带入生活的缺陷,就像钱币收藏家收得在铸造过程出错的错版币般如获至宝。 他曾说:「观赏文艺复兴的画作时,我也会故意从中寻找瑕疵,错误对我而言似乎更具生命力。」《霓虹的龙》(2020年作)描绘一条龙欢快地向上腾飞, 可见纳瓦的图像语言鲜明夺目,不受传统绘画教条约束。 鲜橙色的龙在蔚蓝的天空翱翔,穿过蓬松白云。 纳瓦将压克力、喷漆和油蜡笔等属性各异的媒介完美结合,画作色彩亮丽,构图率性放逸,活力奔放。 他刻意保留天真烂漫的用笔,让笔触粗犷的飞龙穿梭于画布和我们的想像中。 纳瓦擅长绘画奇幻生物,作品生动活泼,此作正好在龙年呼应龙所代表的祥瑞和美好意象。
尼古拉 · 帕尔蒂
瑞士画家兼雕塑家尼古拉 · 帕尔蒂如今炙手可热,拍场表现出众,锐不可挡。 在《静物》(2017年作)中,帕蒂用不同形状组建出稳定的构图,为有机形体加添实在感。 三角形是建筑中最坚固的形状,画中堆叠成三角形的水果亦展现坚韧的姿态,焕发清新隽永的气息。 帕蒂以予人柔和感觉的粉彩绘画,落笔却非常肯定,可见他运用这种媒材时果敢决断。 2019年,他在访谈中谈及:「我非常喜爱粉彩,我选择以粉彩为绘画媒介,因为以前我用油彩创作时,主要问题是我会一直反覆修改画作,油彩让你可以不停 补色。」此作展现帕蒂标志性的用色风格,水果色泽鲜亮饱满,深红、淡紫、深紫等色彩塑造出圆润的轮廓,呈现丰富多样的诱人质感。 帕蒂没有将水果放在常见于静物画的农舍餐桌上,反而只用色彩承托,画作下半部是有皮革质感的奶黄色,对比上半部深浅斑驳的暗蓝色,烘托中间松软亮丽 的水果。 缤纷的色彩和弯曲交错的线条,引导观众的目光来回游离于水果之间。
其他精选拍品
沃伊泰克・科瓦里克
年轻的捷克艺术家沃伊泰克・科瓦里克主要从神话和各种图像汲取灵感。 他出生于苏联解体之后,对权势人物的脆弱有敏锐的观察,英国浪漫主义诗人雪莱在1819年写的十四行诗《奥兹曼迪亚斯》也探讨过这个主题。 科瓦里克的作品不是从反对观点探索纪念的意义和脆弱,反而认定为是让人用以互相补足。 在《走进迷宫的忒修斯》(2021年作),希腊神话中杀死牛头怪的雅典英雄忒修斯从边缘走进画面,躲在墙后,他的肌肉松弛无力,手中的剑垂 在身体下方。 他的绿色皮肤有一层质感像石头的绿锈,让人联想到停聚于池塘的死水。 忒修斯是古典文学中的不朽英雄,但在准备出击时却裹足不前,似乎连前景向上生长的绿草也比这位王子更有活力。 然而,我们和社会都不难理解此时的忒修斯,能够从他身上找到共鸣。 我们可以很强大,充满潜力,但总是被不确定的事情、自我怀疑、胡乱揣测牵制困扰。 忒修斯手中的金线象征乐观,金线是由美丽机智的克里特公主阿里阿德涅赠予,为忒修斯指引真确的路,保他万全,助他完成任务。
丹尼尔・里希特
丹尼尔・里希特居于柏林,自二十世纪九十年代起活跃于当代艺坛。 《折叠的狂喜》(2019年作)糅合抽象与具象的表现形式,呈现结合挥洒与迟疑用笔的诡异感,恍如由不安和焦虑谱奏的交响曲。 画中人物各怀目的,时而跃动,时而旁观,一人向前弯下,另外两个戴粉红色面具的好事者也俯身探头。 观众猜想眼前各人布置的意义,却只有理不清的矛盾和暧昧,发红的面具更突显了人物的虚伪,以及剧作家布莱希特那种角色人物在观众面前只是陌生人的间离 感。 此作背景的直线不常见于里希特的作品中,直线划过画面散发颤抖的能量,为布局加入略显计算的结构。 2019年,洛杉矶雷根画廊为里希特举行新作展「H.P. (JAH ALLO)」,《折叠的狂喜》为其中一幅展品。
KAWS
当代艺坛上能像KAWS般全能的艺术家不多,作品跨越街头艺术、商业艺术和当代艺术,他设计的人物角色风靡全球,无论作为雕塑或绘画,或者出现于与各大品牌联乘的服饰上 ,都极受欢迎。 今次上拍的《同伴》(2011年作)以全新面貌呈现KAWS的「同伴」系列,从垂直切割的切面露出内脏器官。 虽然同伴看起来像医学课本的人体结构图,但绝对不是「死翘翘」的尸体。 同伴决心提醒观众他仍然充满生命力,用外露的眼睛坚定直视观众,慑人心魄。 《同伴》是趣致可爱的收藏品,结合了引起共鸣的情感色彩,流露一种容易受伤的气息,而这份脆弱感也让KAWS的招牌人物成为永恒的经典。 此作高逾两米,瞩目的尺寸并没有拉远作品与观众的距离,观众仍不禁为之吸引。 正如KAWS在2016年的访谈上表示:「我想观众有觉得应该帮助或者安慰它的感觉,纵使它从高处俯视观众。」